上海
蔡国强：远行与归来
时间：2021年7月8日-2022年3月7日
浦东美术馆
浦东美术馆由普利兹克建筑师奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）团队设计，将被打造为上海国际文化场馆新地标和国际文化艺术交流的重要平台。开馆推出“光：泰特美术馆珍藏展” “胡安·米罗：女人 · 小鸟 · 星星” 以及 “蔡国强：远行与归来” 三大展览。从去年12月的故宫博物院巡回而至的“蔡国强：远行与归来”，将在4万平米浦东美术馆的三个不同楼层空间中演绎：2楼三大展厅和公共空间将呈现艺术家的“一个人的西方艺术史之旅”精选作品，以及与中国文化精神和他视为永恒之乡的宇宙的对话；4楼多功能厅将展示艺术家对话绘画初心的早期作品，以及由洛杉矶盖蒂文物保护研究院策划的展中展“媒材的远行”。
刘香成 X 周迅发起：《人参果》
时间： 2021.11.05—— 2022.2.28
上海摄影艺术中心
2021年11月，由上海摄影艺术中心、刘香成先生与周迅女士共同发起的摄影项目“人参果”即将正式与观众见面。“人参果”是国内首个让艺人回归真我与本心、释放创作热情的摄影项目，特邀（按姓氏汉语拼音顺序）毕赣、陈坤、窦靖童、黄觉 | 麦子、姜文 | 周韵、刘昊然、欧阳娜娜、舒淇、周迅9位艺人共同参与，他们将相机镜头对准生命中重要的人，用独特的摄影语言传达细腻的情感体验与真挚的人生感悟。
比人更大的世界
时间：2021.10.23—2022.4.28
榕异美术馆
我们看到的往往只是人的世界——以人为中心建构出来的那个世界。我们顽固地将这个人的世界严密地覆盖在包括我们自身在内的世间万物之上，覆盖在那个真实的、自然的世界之上。任由人的意志在这个貌似理想的“世界”中空转，因着片面狭隘的规则，知识生产知识、观念演绎观念、价值滋生价值，所有人都在某种奇特的意识形态中被程序化，让自己成为了推动这个意识形态运转的一个微小的功能。
亚历克斯·伊斯雷尔：自由公路
时间：2021.11.11-2022.02.15
地点：复星艺术中心
上海复星艺术中心即将呈现美国艺术家亚历克斯·伊斯雷尔中国的首个美术馆级大展。展览将涵盖影像、绘画、雕塑、访谈、装置在内的多个系列代表作品，包括2021年最新创作，首次于国内展出的著名系列作品之一“天空之幕”。展览将呈现艺术家基于阳光、海浪、天空等极具地域元素所描绘的特属于洛杉矶的艺术景观，以及艺术家以多元身份对大众媒体和流行文化等观念的独特见解与思考。
想象的相遇——《神曲》对话《山海经》
时间：2021.11.6——2022.2.20
上海明珠美术馆
上海明珠美术馆将策划举办题为“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”的国际文化艺术交流展。恰逢“意大利语之父”但丁逝世700周年，此次携手Cantica 21艺术竞赛项目，在史诗巨著《神曲》部分带来5位意大利艺术家的当代创意之作。与之呼应的是上古奇书《山海经》部分相关联的7位中国艺术家的精彩新意之作。展出的70余件多元媒介作品，涵盖绘画、版画、剪纸、装置、影像、艺术家书等丰富表现形式，从瑰丽雄奇的文学遗产出发，以丰沛想象力与创造力，在向经典致敬的同时，建立与现代社会及人类处境的艺术连结，呈现中意两国古老文明绚丽多姿的新时代对话。
我与博伊斯·张羽：摁压触发
时间：2021.10.22—— 2022.02.20
上海昊美术馆
持续性项目“我与博伊斯”的第六个展览，将于2021年10月22日在昊美术馆（上海）2层展厅开展，此项目每4个月邀请一位艺术家，用作品的形式与馆藏的博伊斯展览进行对话，并在博伊斯展区以“展中展”的形式展出。第六个展览，艺术家张羽用《摁压触发》与博伊斯展开对话。张羽想方设法的表达着存在于时间中的“自我”的真实存在，时至今日，不断刷新着格局和形态。
徘徊久——具本昌摄影（1990-2021）
时间：2021.12.18——2022.02.20
ZiWU誌屋
“徘徊”一词象征着延宕与踟蹰，若再增添久远的时限，塑造出的线性时间在原有的基础上更为绵延流长。无数艺术家叹息过时间的流逝，而韩国摄影家具本昌却偏爱时间里那些静止而脆弱的瞬间。“命运之于生命的不确定性、生物与非生物的腐朽与消逝”是其作品探讨的主题，艺术家以一件件时间的残骸作为表象容器，借此传递民族美学与人类生活中简单温暖的痕迹。上海誌屋8号桥于12月18日开展的“徘徊久——具本昌摄影（1990-2021）”以艺术家创作初期的作品《初始》为起点，带领观者在流逝的时间中造访其近三十年来创作的《息》、《面具》、《白瓷》与《金》等系列作品。
「回收：旧手机，旧空调，旧彩电，旧冰箱，旧回忆.….」
时间：2021.12.18—2022.2.20
SeP to go
“回收：旧手机，旧空调，旧彩电，旧冰箱，旧回忆.….”艺术家以不同的创作方式进行梳理和协作，在这或那，随着人物肖像的形象变化，记忆的摇曳光晕以及每位观者的相遇碰撞而生长串联起不同的空间。在中国过去疏速的发展进程中，齿轮不停转动，人物不断迁移，北京已然成为一个摩登而色彩斑秋的移民城市，而两位艺术家的合作通过图像与图像的连接，将个人、经验和某种集体式的记忆共同携带入平和且涌动的历史潮汐之中。
中国当代艺术年鉴展（上海）2020
时间：2021年12月25日-2022年4月10日
上海多伦现代美术馆
2020年是从疫情中走来的一年。一切已经改变。中国的当代艺术在这样的一个关键的转折点上发生了怎样的情况，是《年鉴》着重记录和追问的问题。一年以来，共计收录中国当代艺术的展览和活动1819条、文献3168篇、涉及6000多位艺术家的活动信息。通过档案调查工作可以看到，艺术在当代性上的探索、对社会现实问题的关注、艺术与科技、性别艺术、艺术介入等方向上的具体实践皆呈现出更为多元且阶段性的发展。疫情并没有过去，中国的当代艺术的转折点还未到达，改变尚在继续。疫情后时代至今仍未到来，所以现在只能在“疫情中时段”的过程中体验和记载，尽量使《年鉴》及“年鉴展”成为时代的特殊记录。
皮肤之下，机器之间
时间：2022.01.15— 2022.04.24
昊美术馆
“人只是在其表面称之为人，去掉皮肤解析，人瞬间成为机器。”当保罗·瓦莱里在100年前写下这句话的时候，可能还不能完全肯定今天的人类——这一生物有机体，在高度信息化的时空中，已被深度地纳入机器之中，或恰如马克思所预言的那样，成为机器中“一个有意识的连接”[ 卡尔·马克思, “机器絮语”，《政治经济学批判大纲》]。尽管在今天，机器不仅以物质的形式出现，更化身为数据、算法、编码等一切可操作、可计算、可思考之物，但人机之间的关系自关于机器人的构想诞生至今仍一直缠绕在人们对于过去、现今、未来的想象、憧憬与恐惧中。
「界 · 光」Limite Lumière —— 戈子馀个展
时间：2021.12.9——2022.2.22
熏依社画廊 · Shun Art Gallery
在二十一世纪的第二个十年，一批在中国出生的艺术新星正在冉冉升起，他们有的已在国际上初露头角，有的正在向我们走来。与上一代不同的是，他们一出手就具有了国际范，并以各自的方式嵌入了当代艺术的潮流。戈子馀就是其中之一员，从安徽农村走出来的他，幸运的是生长在这个互联网年代，等他能够抬头远眺时，他已经能看到整个世界。当艺术的时空不再隔离，艺术家的素质就成为了艺术品的支撑点。
颤动的灵魂
时间：2021.12.19—— 2022.03.06
龙美术馆
“ 颤动的灵魂”呈现艺术家盐田千春数件巨型装置作品及丰富的雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。这是艺术家迄今为止最大规模个展继日本东京之后，首次巡展至中国内地，全面回顾其25年创作生涯。展览将以巨型装置作品《未知的旅程》为开端，铁丝编成的小船穿梭在展厅中，密集的红色丝线从船内部涌出，在观众头顶缠结、交织、崩断、散开。丝线是盐田千春装置作品中一种有象征意味的材料，艺术家通过改变手的位置，仿佛在空间中进行“绘画”，这些线条逐渐构成了一个面，然后完全填满了空间。艺术家认为“红线，是血液的颜色”，意味着羁绊和联系，反映出艺术家的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态。
