你照片背后的技术细节给人感觉始终在“看似简单”和“极端复杂”之间摇摆。有时候在照明设备以外很难看见产品。你能大概描述一下你是如何计划和实施拍摄的吗？
彼得贝朗格的工作影棚
最重要的因素就是一天需要完成多少张照片的拍摄。我尽量保证合理的拍摄数量，这样我就有时间给每件产品设计不同的灯光。理想情况下，我会考虑产品的材料和最佳的照明方式。有时候在没有任何表面碍事的情况下对材料进行照明会更容易（因为后期可以添加表面）。当一件产品被非常复杂的布景围绕其中的时候，我就必须要对某些物体非常精确地进行照明，要能够独立地控制每处高光和阴影。
如果我没有充分的时间，或者产品本身不是很“合作”，我就必须简化灯光。我以前接过一个活，要在科学博物馆拍摄一些真的蛇从昂贵的皮革鞋子里跑出来的画面。我决定用非常柔和的灯光，因为蛇在移动在自行其是，而每张照片我只有很短的时间进行拍摄。
你现在最常用的是哪部相机？
佳能5D马克III，这是我的最常用的相机。我的基础镜头是24-70毫米镜头，如果我只能有一个镜头非它莫属。它在几乎所有情况下都能工作。这种镜头在f/2.8焦比下的景深之浅，总是让我赞叹。
你摄制的图片每天都被千百万人看到，可大多数人可能不知道你就是他们如此熟悉的那位摄影师。我每天在纽约都可以看到你摄制的图片。你是怎么跟苹果公司有如此密切的合作的？
我刚开始的时候给一些有苹果客户的中介机构做自由摄影师。时间久了这些机构有了发展变化，很多设计师和制作人在苹果公司内部有职位变动。因为我跟他们很多人都有工作关系，他们就一直用我。这层关系能保持下来我觉得很幸运。
你能描述一下拍摄苹果产品背后的创意过程吗？
苹果公司的团队总是有一套非常成熟的拍摄程序表以及他们需要的照片素描。我与他们的艺术指导合作把那些素描变成照片。我们首先确定产品的位置，然后再设计灯光。因为苹果产品的材料都是精心选择的，所以以一种能够展现不同材料特点的方式来给产品照明非常重要。我先选择一个区域，构思应该如何来表现相应的材料。一旦该区域拍摄完成，我就转向下个区域。这就是为什么我的布景会变得那么复杂。我必须对每一个表面都有控制力，如果客户要把一处高光延长，我也可以照做。这就跟在Photoshop里处理文件一样，你不用把所有工作放在一个图层里做。我把灯光视为图层，可以个别地调整灯光来获得想要的效果。
