【叁章-化】
转机发生在2016年冬天，那时曾无拍摄了Vogue Me 这本年轻杂志，人气偶像陈伟霆携手新生代超模共同出镜。曾无也是Vogue Me创刊以来首个拍摄封面的本土摄影师。而拍摄爱豆带来的曝光和拍摄模特差别巨大。
同期《周末画报》也推出了一个关于Z时代未来之子的专题
我想，通过这些年轻化的拍摄，埋藏于曾无心底的艺术之种，开始成长，破土而出。
从2017年开始，曾无给自己的拍摄加入了大量新的艺术化尝试。
当然，这也跟可以提供更多发展空间给他的杂志有很大关系，比如
大都市
Tmagzine
尼龙
2017年，《T》三月刊当中，曾无自己搭建了一个场景，从黄铜壁灯、孔雀翎扇到石膏雕像，一切细节都那样美好！这个极具异域感的封面诞生于上海的一个普通影棚，由素人模特组成。
文化碰撞，信息交叠，选择与抗争，曾无想以此用照片叙事。
而同年《T》9月刊《天外有天》中：曾无和脑洞无敌大的服装设计师周翔宇，共同打造出一个东方魔幻主义的时装故事。
想要探讨，真实与虚幻哪个更真实？一起在被设定的框架里，探讨美学与时间的概念。
通过这些大胆的尝试，曾无想要用照片进行更多的自我表达，而非单纯的执行：所谓快门机器。
这一年是曾无走向崛起的起点。
除了置景与表达的尝试。还有一些非常个性化的实验，比如过曝，虚焦，捕捉无意识状态，肢体表演。
过曝，不是全部过曝，而是选择局部做出超白状态，以此来呈现独特的视觉感受。
2018 Diesel Hate Couture Show
COMMON GENDER 2018AW
2019 L'Officiel 马来西亚
2020 angelababy Dazed
2021 蔡徐坤 嘉人
这种手法，配合简约的场景，带给人前卫的感受，因为不同。
虚焦，也是曾无爱用的手法，无论是主体人物模糊，
还是转移视线到整体画面，都会使用。
空气的虚也可以作为“无我”状态的表达，赋予了镜头下人物更多的呼吸空间与自由。多数模糊形象，以及看不清的脸引发更多好奇、征服和探索欲望，给观看者带来的不止表象，而更像是在观看一场动感的表演。
2017 易烊千玺 NYLON 
2018 刘昊然 《时装L’OFFICIEL》
JNBY FW2019
2020 Edition
这种手法和模糊晃动类似，都是最初不能接受，再看惊为天人，可以非常直观的带来艺术化的感受。
捕捉无意识状态，也就是让人物处于一种动作偶发性的状态，再去记录下来，可以出现很多意想不到的高级感。
2017 大都会
2018 卷宗
2018 易烊千玺 WOKE Magazine
Shushutong 2019
易烊千玺 《时装L'OFFICIEL》
通过一些概念讲述，让人物演绎或完全放松，做到和平时专注拍摄不同的状态。
肢体表演，加入更加戏剧性或者冲突感的动作，让画面更有意思，同时带有独特性。
2018 卷宗
2018 周末画报
2019 周末画报
YIRANTIAN 2019AW
2019 嘉人 舒淇
2021 辛芷蕾 BOBOSNAP
这些不同于常规柔美或帅气的摆姿，给画面带来了更多的故事内涵，让人们有了更多的想象空间。
变化还不止这些，如果对比观看，你可以看出在场景和元素选择上，曾无也做出了大量改变，不同于以往的拍摄场景，2017年后他的作品趋于平稳，在色彩和表达上更加温和稳重。
在追求新的美学表达的同时，创造自己的故事。
2015 《精品购物指南》
2020《modern weekly》
2015 《ELLE世界时装之苑》
2020卷宗
2016 Madame Figaro
2020 《InStyle 优家画报》
