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2019年9月23日，电影《封神三部曲》剧组公布首批主演阵容的时候，亮相的六张人物海报立刻在朋友圈、微博上引发了疯狂转发。而这六组人物海报都出自于一位剧照师之手——
包翔宇。
十年前，在《我知女人心》片场，毕业于北京电影学院电影摄影系的包翔宇一定不会想到，自己会做剧照师十年之久。电影《寻龙诀》《我不是潘金莲》《大约在冬季》《诗眼倦天涯》；剧集《脱身》《天盛长歌》《宸汐缘》；综艺《奇遇人生》等等，都是他掌机拍摄剧照。
“我自己比较喜欢拍剧照，跟朋友表示过我想做这个（剧照师）的意愿，他就让我在一部戏里试试，跟我说里边有两个大腕儿，要小心一点，别捅娄子。”
那两位大腕，一个是刘德华，一个是巩俐。
“我比较自豪的一点，巩俐老师在拍摄的时候本来只允许摄影、跟焦在，其他人都要清场，但我是可以站在她前面拍剧照的那个人，我现在想起来还挺骄傲的。我猜，她可能看出来了我非常非常在乎她（的剧照）。”
包翔宇拍摄《我知女人心》剧照
“我的老本都是乌导教我的”
2011年，包翔宇接到了这个朋友的第二部戏，《画皮2》，也是在那个剧组，他认识了乌尔善导演，并开始了长期合作。巧合的是，此前包翔宇非常喜欢乌尔善导演的第一部作品《刀剑笑》。
“我对看电影比较挑剔，《刀剑笑》是那个时候看过的为数不多的还有印象的电影。印象最深刻的就是美术部分，他呈现人物状态的美学风格太震撼了，我现在几乎都能想起来里面每个人的造型。”
包翔宇曾经发过这样的感慨：乌尔善导演，我最最最尊敬的老师，我的老本都是靠乌导教我的。
“开始的时候大家都对剧照没有什么期待，在我工作了几天之后，拿出来一些周迅和现场的剧照时，乌尔善导演挺开心，看到了一些他期待以外的东西。慢慢乌导和我的交流就越来越多，比如说，他会把比较完整的想法传达给我，我会相对准确地把他的想法体现在剧照上；他也会非常细致地调整一些颜色。在颜色和调光这方面，都是乌尔善导演指点我怎么做的。
“（拍《画皮2》时）乌尔善导演比较厉害的是，他既能保持魔幻和奇幻的部分、又不失真实的感觉。在怎么去表现周迅演的这个妖时，我们最后想出来的就是，脸部皮肤的地方消色百分之五十，看起来有点偏黑白，但是妆的部分保留原来的颜色饱和度，乌尔善导演真的在艺术上是非常细致的人，我一直在这方面挺受用的。
“除了纯拍摄剧照来帮助宣传，如果剧照在调光这些方面，也做了一些能够帮到导演在后期的工作，我也觉得挺好的。”
《画皮2》之后，包翔宇继续拍摄了《寻龙诀》的剧照（《寻龙诀》为什么好看？因为导演花了一年时间研究冒险类型，并写了一篇长论文。），目前，他在《封神三部曲》剧组，“特别好的工作环境会让你觉得有工作的成就感，你拍出来越好的照片大家就越开心，会格外珍惜。”
包翔宇剧照作品
“陈坤：小包，我记得你；周迅：小包，怎么又是你？
《画皮2》以后，包翔宇不仅仅参与乌尔善导演的所有电影，和其中两位主演陈坤、周迅，也开始了更频繁的合作。
“《画皮2》时认识坤哥、迅姐，看到他们的时候比较敬畏、非常怕做错，一心就想把工作做好。现在能跟他们一起工作，还觉得挺有成就感的。
“我跟坤哥（陈坤）近几年的戏比较多，休息的时候，我会去蹭个咖啡蹭个饭，看到的他（陈坤）都是带妆的状态，我几乎跟他每一个人物的造型都面对面过。比如拍《脱身》中的双胞胎，《天盛长歌》中的逆袭皇子，《诗眼倦天涯》的武士。现在反倒是坤哥卸了妆以后的样子，对我可能比较新鲜吧！”
包翔宇剧照作品
在跟随综艺节目《奇遇人生》拍摄剧照的时候，周迅看到包翔宇，调侃他说，“怎么又是你，小包?”
“《奇遇人生》是阿雅找的我，不是按照综艺的方式拍的，有点纪录片的感觉，比较开放，要求捕捉艺人的很多片段。
我自己很喜欢给周迅和阿雅拍的那些剧照，有些是摆拍、有些是抓拍；也很喜欢我给阿雅和冯绍峰拍的那组在麦田里的照片。
不过，拍《奇遇人生》的剧照比想象的要难很多，艺人只知道要去干什么，具体如何进行都不确定，在英国记录了很多他们遇到了障碍时的片段，不是演的，是真的遇到了那些麻烦，我都觉得自己有点像战地记者了。”
包翔宇剧照作品
包翔宇告诉我们，跟拍周迅，有一个很大的福利。
“很多国际上著名的摄影大师都拍过迅姐，我在跟迅姐聊天的时候，她都会‘间接’地教我，那些大师是怎么拍她的。前段时间去世的那位彼得·林登伯格（Peter Lindbergh）也拍过迅姐，迅姐就会跟我说Peter是怎么拍她的，他们是怎么交流的。
“虽然那些信息细枝末节，但对我启发太大了。到我们现在，任何一点细微的信息给你的启发、提示带来的进步的感觉，可真的不是读一两本书可以体会到的。哪怕是特别细微的一个细节，也非常有用！”
彼得·林登伯格为周迅拍摄的时尚大片
“说实话，拍剧照就得多拍，我就希望NG很多条”
谈到如何能够拍出好剧照，他的回答倒是很简单。
“最重要的是勤奋，多拍。
说实话，拍剧照就得多拍，我就希望NG很多条，哈哈，导演听了可能会生气。尤其是拍群戏，特别难，因为有一个人眨眼、歪嘴、翻白眼，片子就全都不能用了。不好的后期也可以补，但是工作会特别大、特别消耗精力。所以要前期拍好，就得一条一条尝试。
剧照师包翔宇工作照
“《寻龙诀》（专访︱乌尔善 ：红卫兵大战日本僵尸，这一段会成为经典）那样有炸点的戏，又不能拍很多条，布置炸点可能就要半天，又很危险，所以在能拍的时候就要多拍。说实话，还是有很多很精彩的镜头都没抢到，因为拍剧照的空间特别小，几平米的空间三台机器，哪哪儿都穿帮，但是那场戏特别重要，可你就是进不去，就是拍不着，再争取也没用。
“剧照是很被动的工种，你几乎要让出所有人的（位置）之后才能工作，所以要善于观察，也要和剧组搞好关系，别让演员觉得不舒服。
现在的相机好很多了，有全静音的快门，之前的相机快门声很大，有的演员能屏蔽，有的缺乏信心的演员，任何一点声音都会对他影响很大。所以我要替对方着想，如果会影响到别人，我会以对方为主。”
包翔宇将好剧照的秘诀归为“多拍”，但是实际上，每次拍摄前他也会做大量的准备。
“剧本是肯定要读的，通告也要看，我每天会预想一下，我的预期是什么样的，在脑子里过一遍可能的画面，先计划一下，哪句台词我要拍特写、哪句台词我要让环境给人物情绪、哪句台词拍得松一点。
有些比较熟悉的景，我可能会预想到如何让拍出来的人物更提气。但是如果去新的环境、新的场景，就得在现场碰，有可能跟你想象中的完全不一样，那个时候就是下意识了，当你拿起相机，你要靠直觉去判断自己要怎么拍。
有些时候，电影和电视剧、不同的摄影老师的习惯都会差距很大，大部分不会按照你想象中的走，沟通不会带来方便，反而会带来麻烦的。尤其是一些斯坦尼康，你不会知道它要往什么方向走。
因此，我自己不太会参考摄影机的画面、掌机老师的构图，我还是会以自己的角度先去尝试。这个行当干得年头多了会有一些好处，大剧组的工作人员都是相对固定的，大家合作了很多年了，也会相互照顾，很多剧组同事也会给我让一些好的位置。
特效量大的影视作品，拍剧照的时候很多时候也是面对绿幕的。绿幕的剧照，是不能用的。但是，绿幕的好处是，拍好了可以做海报素材，比较容易抠图，所以在各种情况下的用途是不一样的。”
“‘剧照’和‘海报’拍摄的不同”
对于“剧照”和“海报”的拍摄，包翔宇给我们解释了这之间的不同。
“海报和剧照的区别，大致上来讲，海报是概念创作的形态,剧照更像客观记录的形态。海报的功能在于呈现影片的气质和灵魂,需要摄影师大量的主观创作,在充分理解影片的精神核心后通过艺术再创作来进行呈现和放大。所以大家看到的海报经常会有一些比较意象化的、甚至夸张的创作手法,但当你一看到这张海报的时候,就能非常强烈的接收到影片的风格和内容核心。
而拍剧照要求摄影师在不影响影片拍摄的同时,通过一组静态的画面还原“戏”,包括演员的表演,场景的光影和陈设,达到用图片讲故事的效果。
真正好的剧照师往往可以通过不同于摄像机的拍摄视角和艺术处理,创作出非常有故事张力的达到海报级别的剧照,甚至比棚拍的海报效果更好。比如《封神三部曲》项目的海报就是出自于影片拍摄现场的剧照。”
《封神三部曲》人物海报，包翔宇拍摄
包翔宇在采访中反复提到，剧照往往是我们接触一步影视剧的“第一印象”，也是每一部影视作品的“第一层面纱”，正如刚发布就不断被刷屏的《封神三部曲》一样，我们可以管中窥豹地从海报上人物的眼神中，捕捉到《封神三部曲》剧情的丰富和复杂。
目前，包翔宇仍然在紧锣密鼓地进行着剧照和海报的拍摄工作，他刚刚发布了一条朋友圈，画面上他站在摄影棚的一束光前，文字写着：挑灯夜战。
