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出生于1949年的Annie Leibovitz，父亲是罗曼尼亚犹太人，一家八口，Annie排行老三，自言“相机像是他们另一个家人”。
Annie的作品系列“Drive"
随着任职空军的父亲，到处迁徙的Annie一家，家庭气氛总是温馨与热闹。
母亲作为现代舞的指导老师，业余的爱好就是拍照、拍影片，记录一家人的欢乐时光，以至于Annie很习惯镜头。
同时，频繁的搬家，舟车劳顿，也让她习惯通过车“框”来看世界。
27岁的Annie
Annie是在越战期间，去到菲律宾美军基地看望父亲时，开始拿起相机拍照。
闲着无聊没事做，还是青少女的Annie在当时没有电视、游戏机或手机的情况下，照相机成为唯一可选的娱乐器材。
随后，Annie说服父母让她留在美国念大学，尽管她念的旧金山艺术学院，但是，想要当美术老师的她选的科系是绘画，并不是摄影。
Golden Gate Bridge, 1977
在暑期摄影课上，Annie感受到摄影的魅力。
当时，所有的学生都要带着相机早起去扫街抓拍，下午冲洗照片，晚上把自己的作品拿出来跟大家一起比较讨论。
这种“跟大家的作品放在一起，自己作品脱颖而出”的感觉，Annie很喜欢。
同时，旧金山艺术学院摄影系，事实上承袭“美国35厘米小型相机之父”Robert Frank的传统——不再是聚焦于事件的戏剧性，而注重于视觉的戏剧性，在教学与审美取向上，着重带着轻便的相机形成个人化的报道摄影作品。
此外，Annie的摄影启蒙书籍是法国摄影艺术家布列松的书《布列松的世界》，对她来说，相机就是走出去的护照，旅行不是关键，而是影像。
当时挤不进去看滚石演出的摇滚迷们，1975
命运总是充满巧合。
Annie是在男友Christopher Springmann的怂恿下，半推半就地自荐至《滚石》杂志。
1970年，她拿着一袋自己拍的照片，来和美编见面，当时的工作人员都是她的同代人，没啥专业人士于是Annie开始为《滚石》工作。
而1966、1967年是旧金山摇滚萌芽时期，很多精彩的瞬间与事迹只能靠这本《滚石》杂志传播，这让《滚石》随着摇滚音乐、音乐节和现场活动一起成长并越来越重要与不可或缺。
Annie在《Rolling Stone》期间的经典作品
依次为Fleetwood乐队、Meryl Streep、滚石乐队
《滚石》工作气氛向来是宽容与自由，很多实验性的事情可以在此实现，撰稿人能畅所欲言，而图片则成为了与文字相得益彰的伴侣。
Annie视自己在杂志的工作就是将一张画布用图像去填满，造就她认为跟其他东西不一样的东西，就是好东西。
同时也因为《滚石》杂志，她跟不同职业的专业人士合作，并总是跟塑造、影响她的人合作愉快，各个音乐人都喜欢跟Annie相处。
Kieth Richards都打趣地说道，当初见到Annie，不过就是年轻女孩类似乐迷，会拍点照，都觉得应该撑不了几天，结果，没想到她在这里她开启了为期十几年的首席摄影师工作。
1970年代，Annie的镜头记录下的滚石乐队巡演
如果你是披头士乐队（The Beatles）的粉丝，那么你会对1980年12月8日特别敏感，因为这一天是约翰·列侬（John Lennon） 遇刺的日子。而就在同一天，美国摄影师安妮·莱博维茨（ Annie Leibovitz）拍下了列侬生前最后一张肖像。
1971年1月，列侬《Rolling Stone》封面
安妮原是前去为列侬拍摄单人照片做为专辑封面，而列侬坚持要求与自己的妻子——小野洋子（Yoko Ono）一起拍摄，最终拍下了这张史诗般的照片。
因为他在同一天被杀了，这张拍好的照片又有了别的意味。你看这张照片，会觉得这是一个吻别。
之后新闻铺天盖地地传开了：列侬遭遇枪杀，40岁的生命终结在了罗斯福医院急诊室。
这起突发的不幸事件，让Annie成了最后一个拍摄列侬的人。几个月后，封面如常问世。
除了刊头，没有标题、也不附任何文字，却永载流行文化史。
