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奶爸近年来发现有一种“中国风”的摄影风格开始流行，换上唐装汉服，把人物安排在仿古建筑中，打一把纸伞，便以为是国风了。
这样的照片，误导了许多人，奶爸私以为，我们可以对外来文化不甚了解，但是面对本国文化，一定要好好对待和审视。
回想到我自己的拍摄，最近两年有很大的转变，主要是观念上的。
曾经我极度迷恋日本，觉得日本怎么拍都好看，但从我开始拍摄中国的每一个城市后，重庆、武汉、成都、青海、西安，我越发觉得原来中国的魅力更加深厚。
曾经喜欢拍摄日本，可能仅仅是因为日本“精致”，色彩、植被、光线都可控，所以拍起来简单，更容易出片罢了。
而我们的城市，如果不是被城镇化改造的特别厉害，在保有原有城市风貌的前提下，更加丰富丰满和具有特别的味道。
比如重庆的立体魔幻、武汉的码头文化、西安的古韵。
因为地大物博，各地差异极大，每一个城市都值得去细细品味，而这些又不是精心被准备好的景色，而是有待自己去发掘的广阔。
曾经有本日本大正昭和年关于色彩的经典书籍《配色事典》，我看完后深深感慨，其实很多色彩的理念传承于中国，但日本却很好地保留了下来。
比如暖黄色的“赤金”，是来自于盛唐时期，宫廷与民间喜用金饰，赤金色也就自然流行，敦煌莫高窟中的唐代壁画，也多用金粉；
再比“绯红”，是古人用来描述血液的的颜色，也是明代一至四品文官官服绯袍的颜色；
还有“缃色”，早在汉代《释名》中记载，缃色为初生桑叶之色，在《茶经 五之煮》中，茶圣陆羽认为缃色的茶汤为上品。
你看，中国古人对色彩的理解是多么深厚，连远渡而来的日本人都对此附庸风雅并保留至今，我们却在仿古建筑中拍些“伪国风”？，令人唏嘘！
到底什么才是中国风的精髓？什么才是具有传统经典的审美的视觉？恐怕很难在一篇推文中说个清楚，奶爸也不是专业研究之人，但是我希望通过抛出这个话题，引起大家的一些思考，希望我们能真正感受我们文化的魅力，而不是去形而上学的模仿。
这篇文章，奶爸选取了四位摄影师和三位导演的作品，来聊聊我喜欢的中国风。
*本文所用照片来自摄影师个人官网，著作权归摄影师本人所有
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孙郡
色彩
微博&Lofter：布法罗的树孙郡
出生于江南水乡绍兴的孙郡，从小学习工笔画和国画，他拍下的照片，有元曲的优雅。
简单的色彩搭配，留白、朱砂和黛青，体现出了色彩的雅与简。
初看的话会惊叹如此像工笔画的作品怎么会是相机所摄？
繁华的色彩搭配，又整合的如此和谐好看。
圆形的构图中，有一支花，姿态优美，色系上以“牙白”为底，一抹“海棠红”在中央，色彩对氛围的烘托，达到极致。
奶爸认为，孙郡照片中最能突出国风的色彩，便是这样的植物色系，这样的色彩日常很难见到，而非机械简单去定义红或者黄抑或蓝，而是在红之中，又有多种过渡色，讲究的是丰富，这也是为什么这样的色彩会给观者非常高级稀有的感觉。
在植物中提取染料和色彩，是中国古代印染和绘画之精华，像是从大自然借来的颜色，神奇又耐人寻味。
生活之用，艺术之美，呈于眼前，沿用至今，这也是中国传统之美。
近年来，有无数人开始模仿孙郡的风格，工笔画质感的“中国风”迅速变得流行起来，可奶爸却认为，少有人真正吃透和理解了孙郡的用意。
这样的照片，难点是工笔画，而非中国风，一味地营造中国风而忽视工笔基础，那就是形而上学了。
孙郡的照片是怎么完成的呢？先构思策划，再用黑白拍摄出，最后再手工上色，一张照片往往要耗时20天左右。
最难的部分是上色，相当于画龙点睛的一步，选什么色彩搭配，具体使用哪种色系，都需要极大的考究。
而大多数模仿孙郡的照片，仅仅是套一个滤镜，失之毫厘谬以千里。
没有工笔画基础的人，几乎无法达到类似的效果，只有一些基本框架的形式感，而最为重要的色彩，都没对。
这样的朱砂印，作为作品的署名，也是极具国风的。
孙郡眼中的人物，像是画中人，多了浪漫的味道。
晚唐画家周昉《簪花仕女图》和孙郡拍摄的Baby，韵味相似，没有文化钻研和积累的，恐怕无法领会。
完全耳目一新的四字弟弟和吴彦祖，孙郡对人物的描写和西方时尚大片不同。
西方时尚大片重在光影的塑造，更多在于五官细节的刻画，而孙郡的拍摄，重在置景，重在人物状态，闲适且悠然自得。
我们从孙郡的照片中，品读的更多是一种状态，帐下饮茶和闲云野鹤，可谓自在。
孙郡总是能找到被拍摄人最恰当的状态。
这便是中国美学的氛围。
孙郡的作品，核心是中国江南的风雅。
工笔画的核心是“严谨细腻”，盛行于审美巅峰的唐代，明代后又结合了西方绘画，中西结合，既有东方的神韵，又有西方的精致。
所以，任何艺术从业者，一定要对文化内核的理解非常到位，单纯注重于形式，很容易会东施效颦。
