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去年四月，马来西亚华裔摄影师钟灵开始了她的“365计划”——未来的365天里，每天她都会发布一张全新的摄影作品。她在instagram上写下了这样一段话：
“我想重新发现从零开始的意义。没有限制，没有边界，没有定义。我已知晓创造力不分对与错。怀抱着这样的愿景，我邀请你和我一起踏上这段旅程，为尚未命名的事物命名。”
在钟灵为自己设下的这个挑战里，她不停地尝试，延展，碰撞，打碎成见与习惯，拷问自己关于“美”的定义。
在开始365计划之前，钟灵已经是一位久负盛名的时装摄影师。她为各大时尚杂志供图，也曾主导蔡依林，吴青峰等诸多艺人的专辑拍摄。她的摄影生涯始于大学时的一门摄影课，有意思的是，摄影是她大学里成绩***差的一门课，甚至老师都劝她放弃摄影。但她一直相信做自己喜欢的事才能在职业道路上走的更远，她享受着摄影带来的乐趣，并且创造了属于自己的风格，在时装摄影的领域崭露头角。疫情开始以后，钟灵终于在平时忙碌的摄影工作之中找到了间隙，她决定停下来，用这段时间来打破舒适区，探索自己边界。
出生在马来西亚——一个多元又热情的地方，钟灵从小就受到多种文化的影响，“我可以一边吃马来西亚食物，一边看好莱坞电影，背景是印度音乐，一边用普通话与家人交谈。这些不同的文化孕育了我，并在我的摄影中发挥了同等重要的作用。”这或许可以解释为什么在她的作品中，颜色的运用总是活泼又大胆。她尤其钟爱红色。钟灵的红来源于她所痴迷的中国戏曲，她把戏剧的张力通过色彩带到自己的作品里。电影也是钟灵艺术生涯的起源之一：“我父亲是个电影迷，在我小时候他经常带我去看电影，那段时期无疑培养了我的审美观。”她的作品常常会让我们想起王家卫，夏永康所创造的那些富有叙事性的画面。
虽然是给自己的挑战，但钟灵保持着非常开放的态度。在她看来，这更像一个公众项目，在365天里，和观众一起探寻关于图像和美的含义。因为没有目的和限制，一切的结果都是未知，每一个人都可能有自己的解读。她说，“既然所有的可能性都将由我来探索，你来共情，那么我会把作品交到你的手中，希望我的想法会成为你的，或者我们的。就像每一副图像都是从空白开始一样，这个项目也许会成为没有限制的任何东西，成为我们所希望的一切。”
