《潜入暮光的形影》是上海当代艺术馆迈向第二个十五年的大展，秉承着“跨界+”的策展理念，邀请八位中外艺术家，作品涵盖绘画、雕塑、生物科技、影像、摄影、巨型装置与墙绘作品等多重话题，旨在通过艺术对话人文、科学与其他精神世界，呈现当代艺术中多元的创作能量。
“就像许多人一样，面对过去这一年，到底要怎么去诉说？怎么去诠释这些日子以来萦绕在我们脑海里的思绪？我们希望以一个非常规的方式和艺术家一起，共同探索那些既熟悉又陌生的种种错位感受。”上海当代艺术馆执行馆长、策展人孙文倩说。“行走”是这次展览的一部分，在敞开的艺术空间里，上海当代艺术馆邀请参观者自由地行走在艺术之境。
《夏》，曲丰国，布面油画
“我把能看见、立着的东西全去掉了，***后只剩天地。”画家李向阳感悟人生如大峡谷冲击、堆积起一层又一层的地貌，生命中一切对与错、是与非、成与败也都转头空。他将《非相》突破二维的画布，在艺术馆里创造了大峡谷的三维空间，当观众的身体在空间移动，置身在作品中仿佛被视线里的“风景”包围，打破观看与被观看的视角，在开合聚散之间，通过视角的转化创造出新的体悟，打开了作品与观看者的对话。
电影人成于思将影像创作从屏幕中解脱出来，把过往的生活片段如火车飞进般串起。艺术家希望通过散落在不同城市角落的声音，拉近人们与作品之间的距离，感受到艺术的温暖与陪伴。
《时装模特》，孙瑞祥，摄影，2017
时间在艺术家曲丰国机械性周而复始的手绘痕迹中流逝，那些生活中的欢喜和伤悲、苦辣与酸甜，随着笔触凝固在画布的四季里，观者随之消融在层层叠叠的艺术峡谷中。
《非相1724》，李向阳，布面丙烯
画家李磊的《慈悲颂》由三百个捆绑在七彩斑斓如经幡飘扬的瓷杯组成，拉开了艺术馆的天幕。巨幅绘画《陌上花开》、三百瓷杯与德国艺术家Helga Griffiths的《天外礼物》、《脑景观》和泛着蓝光的双螺旋纸雕气味花园《湍流礼物》，遥相呼应合唱颂歌，观者仿佛也被捆绑在艺术的精神与视觉的世界里，随着百年前创造的花香气息，穿越到百多年前巴黎塞纳河畔的艺术桥。
《椅子与鸟》，严智龙-布面油画
穿过恣意绽放的奇花异草长廊，时尚摄影师孙瑞祥从西双版纳带回来自雨林的呼唤。曾经和Karl Lagerfeld共事的孙瑞祥，巴黎在他的镜头里，不是从“异乡人”的第三者视角审视身边的人、事、物。相反，通过镜头，观众看见的是成为巴黎时尚世界的一分子，在感性与欲望、失控与权力之间，记录着、回应着生活，成为那个世界的一部分。无论是他的满志踌躇还是恩仇快意，唯有“心”才是人生旅程里没有计划的计划。
艺术家严智龙用超现实的手法，将权力和欲望幻化为异国的情调，在浓烈而野蛮的红色里盛放。若隐若现的床和画面中的春秋鸟，到底是暗喻着来自远古的传说？还是朦胧暧昧中没点破的欲望城国？
《自然重力》，陈英杰，丙烯/喷漆
值得一提的是，展览走出艺术馆的围墙，延伸到南昌路的街头，陈英杰《自然重力》山水系列，以城市建筑为画布，藉由随兴笔触将中国山水与西方街头艺术精妙融合，顺应临街梧桐的生长形态，展现自然光影的静与动。收与放，澄明而深邃的色彩带来强烈的视觉冲击力，向无垠的高空蔓延。展览以“潜入”、“暮光”和“形影”切入，希望观者在低回吟唱之间，找到另一种视角，见天地，见自己。
《脑景观》，Helga Griffiths，影像，2020
对于展览的主题“潜入暮光的形影”，李向阳认为这个名称带给他许多感悟和启示，也留出了想象空间。“我个人对于这一主题有很多的体会，‘潜入’和‘暮光’不仅是我退休生活的真实写照，其实更是后疫情时代，我们作为地球人，相对于自然生态的一种反省，或者说是作为人类的一种觉悟。”李磊说，“作为美术馆行业多年的从业者，我们的使命是发现并挖掘更多有才华的艺术家，举办有质量的展览，去传递艺术理念。‘潜入暮光’意味着遮蔽了些许外面的世界，身处幽暗之中，却能够让人们的内心更加平静，看到自我的真实存在，或许还有一缕从山缝里照进来的阳光。”
