这些时尚摄影作品，从颜色和构图极为考究，这也并非是巧合，而是真的”抄袭“。
1940和2009年/
《VOUGE》杂志封面
1961年的《VOGUE》/
西班牙喜剧片《崩溃边缘的女人》
1967年和2013年/
《VOGUE》内页大片
1965年的《Bazaar》/
2010年《GQ》
切记，这不是照搬全抄，大多数都是有特定原因去重塑昔日的出色作品，例如纪念某位著名的模特儿或摄影师，并非抄袭当原创，毕竟时装界及摄影界同样重视原创性，很多业内人士早就饱览各大出色作品，经典重现是一个很常见的创作方式。
而这里并列起来，对于一般的观众而言也是不错的教育。
“升华的时尚影片
萨尔加多曾经接受采访时，有人问他给予摄影人什么建议，他说「少射击，多读书。」
怎样才能拍出好照片？当然这个问题不是指灵光一现的作品，是指稳定的持续的拍出***的作品。其实，摄影要解决的核心问题就是“品味”，这与一个人的修养息息相关，孔子说“志”于道，据于德，依于仁，游于艺”便是这个道理。
品味与修养是十分考究综合能力的事情，那么在操作层面是否有一些方法论呢？
答案是肯定的，在分析这些媒体所青睐的摄影大师作品案例时，如安妮·莱博维茨，史蒂文·梅塞，马里奥·索兰提等，会发现的确实有一些规律可循的。
这个规律是来自文化间的相互影响与传承。
西方知识体系体现科学和理性发展，艺术的每一个时期不是割裂的是一脉相传的。希腊罗马艺术，文艺复兴艺术，古典主义，印象派，以及之后激浪派等等流派，他们之间都有千丝万缕的联系和影响。
甚至是杜尚，这位叛逆的”反时尚“”反艺术“怪人，同样也逃脱不了艺术体系。为了标榜他的离经叛道，特意为蒙娜丽莎加了两撇小胡子，而恰恰如此还是说明了他是个旧瓶装新酒彻头彻尾的改良主义者。（改了包装却不改产品的典型案例）
在摄影中，我们看到了众多摄影大师在前人的艺术中汲取营养，用光，造型，用色等，例如马里奥·索兰提（Mario Sorrenti）是众多知名时尚杂志所青睐摄影师，在他镜头前....
文艺复兴艺术巨匠提香的颜色、文艺复兴时期达芬奇的蒙娜丽莎、卡拉瓦乔的用光方式都成为了他摄影的创作灵感源泉。
他有照着模拟一个蒙娜丽莎吗？当然没有。蝴蝶光、绿深色调、姿势造型一一与蒙娜丽莎相似，唯独摒弃了「油画」质感，保留摄影的纯粹画面感，形成了独特的自我摄影。这便是他的品味与修养，好的”抄袭“是学习精髓，而绝非照搬模仿。甚至抛弃了自己的风格，这是创作与设计的大忌。
安妮莱博维茨，作为世界上***具影响力的摄影师之一，也是世界上收入***高的摄影师，《名利场》杂志当家摄影师，她的摄影也是在不断的学习与摸索中形成。
