本篇编辑：苦月亮
图片：©纳达尔、安妮·莱博维茨等
资料来源：摄影师相关网站
前段时间看了一组日本时尚摄影师拍的范冰冰，觉得很是惊喜，在日本摄影师镜头下我看到了一个有些距离感，同时又很干净的范冰冰。
这和我以前视觉认知里的那个人有些不同，甚至让我对她的反感削弱了很多。
因这个初衷，我再联想到目前中国摄影师拍的时尚大片，呃······
但是光这样泛泛而谈就少了些乐趣不是，为了我们能够一边吃瓜一边快乐的涨知识。我本着龙应台在《目送》里所说的原则：任何事物，你不了解它的过去，就无法理解它的现在，更不能判断它的未来。
去查了下资料～～～
时尚摄影从功能上来讲是致力于表现服装与其他时尚物品的一种，***常见于广告与时尚杂志，随着时代的发展，时尚摄影以及开发出自己的审美与标准。
不管怎么说时尚摄影也还是属于人物肖像摄影的一种，那么要对时尚摄影有更深的认识就得从源头说起。
01
源头
近景、特写、单色幕布的开始
纳达尔拍的波德莱尔
现在我们常用的人物特写、近景拍摄手法都摆脱不了肖像摄影的鼻祖纳达尔的影响。
***早是他提出主张刻画人物的精神状态，一改照相馆精美的布景和道具使用，选择单色幕布来进行拍摄。
敲黑板！！！时尚摄影的棚拍硬照也源于此呢。
如今上田义彦的棚拍作品
再往后发展是19世纪，爱德华·史泰钦开始与康泰纳仕合作拍摄作品，这期间他创造了很多杰出的作品。
通常我们都称爱德华·史泰钦为时尚摄影之父，他受画意摄影影响很深。
2
演变
画意肖像摄影
追溯爱德华·史泰钦的人生经历，我们会发现他的拍摄风格和他早期绘画有很大关系，因为他在没成为摄影师以前立志成为一名画家的。
除了大家所熟知的时尚摄影作品以外，他还拍摄了法国雕刻家罗丹。画面里是罗丹的脸，以及罗丹背后的雨果雕像，非常模糊，朦胧的一张画面，既看不清罗丹的脸也看不太清楚雨果雕像。
爱德华·史泰钦拍摄的雨果
烟雾般的雨果雕像在画面中是带着史泰钦对于罗丹的职业的理解，同时著名作家雨果飘在后空中，雨果虽然***掉啦，但是他的作品长存在人间。
3
发展
剔除表面的美
理查德·艾维顿拍的奥黛丽·赫本
20世纪摄影分离派的诞生，强调摄影应该与绘画分离，突出摄影的特质：画面清晰、还原度高、影调丰富。
时间再往后拔，踩着前人的肩膀，理查德·阿维顿出现了，他一生中***著名的时装摄影作品都是在《时尚芭莎》工作期间创作的。
理查德·艾维顿喜欢在室外进行环境肖像，并且在拍摄过程中强调人物的运动美，着重展现人体的肌肉与人物特质。
理查德·艾维顿作品
理查德·艾维顿拍的马龙·白兰度
理查德·艾维顿作品
理查德·阿维顿的这种动态时装摄影，多采取抓拍模特瞬间的方式，打破了时尚摄影固有的形式。
在拍摄过程中体现人物特点，***著名的作品之一，应该是他的《养蜂人》。他没有延续之前的画意摄影，单纯的拍出美就完了，而是在对拍摄对象进行了解以后的展现出更高的美学理念，剔除表面的美，进行作品创作。
