通常情况下，摄影师拍照，往往习惯于若干照片的堆砌，从而完成拍摄协议上所规定的张数。对这种拍摄方式来说，拍摄水平高低的评判只能是精彩照片的比例多少。但我们应该要意识到，所谓灵感总是偶发而非稳定存在的，或者客户表现不佳的时候，我们又该怎么拍呢？商业拍摄，本身就是要通过自身的经验、流程等，将各种不稳定因素尽量降到最低，把每一次拍摄变成胸有成竹。要做到这一点其实很简单，我们需要一个拍摄大纲来统领全局。
一个好的摄影师应该是把一对顾客一天乃至整个旅途的拍摄看作一整部作品，而不是一张张各自独立、互无关联的个体。一张十分精彩的照片也需要在整部作品中有一个合适的位置，否则也只是一张“精彩瞬间”而已。
为什么需要拍摄大纲？
对于拍摄大纲，我觉得可以借鉴报道摄影领域的“图片故事”的编辑方式来理解和执行。
如果摄影师的思路是跟着感觉走，仅仅着眼于照片本身，以拍到和自己感觉合拍的照片为目的，往往会陷入光影和瞬间的纷乱选择中而不能自拔，最终难免会脱离主线，导致成片散乱无序。在最后整理成册时发现很多的情节缺失，甚至不能组织完成主题。对应到我们的实际工作中，最常见的情况就是照片重复，照片与照片之间毫无关联，或是选不出放大，选不出合适的封面等等。
与我们习惯的摄影师拍完再选片的模式不同，图片编辑则是着眼于结果，从大局出发，强调拍摄要有序进展，结果可控。对于需要什么用途的图片，如何组织，如何传达；需要哪些环节，如何拍；如何控制节奏和风格，具体需要哪些镜头等，这是一个反推的过程。从这个角度来看，图片编辑的地位是主导性的，眼界高于摄影本身，对摄影起着指导作用。
假定我们一天需要拍摄四套服装，涉及到若干景点，可能有山、森林、海洋、建筑、街道。那么我们的故事要始于山而结束于海，或者始于街道而结束于建筑？以一个什么样的顺序呈现，这也就意味着背后需要一个相对完整的主题故事，从而把场景与场景串联起来。
当然，如果你觉得把一天的拍摄做成一个故事太过于庞大而无法掌控，也可以把每一套服装作为一个主题来设计。配合相应的景点，单独考虑故事进展，每套服饰景点之间相应无关联，是一种并列的叙事方式。
例如，一组本地特色服饰专门配合当地建筑拍摄；一组沙滩的时装大片；一组泳池的性感情侣；一组森林的森系婚礼现场等。故事主线进展和前面的大纲相同，但需要注意的是情节设置避免重复。
我见过很多旅拍摄影师，在每一个景点都是一串相同的动作，比如面对面站立拉手接吻……或是上一组一个肖像特写，下一组又出现同一个角度的肖像特写等，这种情况一定要尽量避免。
