作为二十世纪*为卓越的当代摄影大师之一，欧文·佩恩(Irving·Penn)的作品对美国战后摄影工业的发展产生了重大而深远的影响。他确立了上世纪40至50年代优雅时尚摄影的标准，并以166张封面的成绩问鼎摄影界，被称为商业摄影和艺术相结合的典范。而回顾佩恩近七十年的职业摄影生涯，拍摄主题囊括了时尚、静物、人像等等，这些他创作生涯中的重要组成部分，都是他作品深度和广度的完美展现。
时尚摄影的先锋者
时尚摄影是佩恩的赖以成名之本，也是他所有作品的主流风格。佩恩在时尚摄影领域的创新变革，创作出了众多教科书级别的经典作品，成就了他的先锋地位，更对后辈摄影师产生了深远的影响和灵感启发。
1934年，欧文·佩恩进入宾夕法尼亚博物馆工艺美术学校学习广告设计。毕业后，他去到美国南部和墨西哥先后从事艺术设计和绘画工作，但很快，佩恩便厌倦了这些工作。佩恩利用自己在大学时期通过兼职买下的禄来相机，拍摄在建筑和旅行中遇到的人们，在偶然之中开启了自己一生的摄影道路。
1938年于费城
1941年摄于墨西哥
1943年，回到纽约的佩恩被誉为20世纪*具创造力和影响力的杂志艺术总监亚历山大·利伯曼发掘进入《VOGUE》工作，找到了能充分施展个人才华的舞台。利伯曼曾在佩恩1991年出版的《人行道》里描述和他第一次见面的情形及自己聘用他的原因：“这是一个年轻的美国小伙子，没有被欧洲矫揉造作的风格或者文化所影响。我记得他穿着运动鞋，没有打领带。我被他的率真和对世俗的好奇心所打动，还包括他那颗‘自由的心’。这也就是我所说的佩恩的美国直觉，这一点让他嗅到了*本真的东西。”
1944年，正值二战期间，佩恩暂时放下《VOGUE》的工作，前往意大利加入盟军，并随后在印度战场成为了一名战地摄影师。1945年，佩恩临时作为编辑，在《VOGUE》发表了文章《有些人一直在注视着你》，展示了来自意大利战争前线的书信片段和战地照片。
1946年，佩恩重返《VOGUE》工作。经历过战地摄影磨炼的他，在时尚摄影的风格上趋于成熟，逐步探索出了自己的独特个人风格：他将艺术的形式带进时尚拍摄，有意忽视掉叙事，画面大胆采用纯色背景，以黑白为主，用光影与结构突出模特的服装和饰物，从而呈现出简约的现代感。
佩恩这种对时装摄影“传统人像”模式的改良，一扫当时的陈规俗套，开辟了一片风格清新、个性鲜明的新天地，极大地影响了二战后人们对时尚摄影的观念。同时佩恩也开启了艺术与时尚摄影之间的精彩对话，使时装摄影得以摆脱早期庸俗的广告角色，进入到美学的范畴之中。
一年后，《VOGUE》任命佩恩拍摄一幅模特群像作品。在这张拍摄的“十二美图”里，12位模特姿态各异，个性鲜明，却完美的构成了一幅和谐画卷。而佩恩也幸运的在这次拍摄中，遇到了自己的妻子，也是他在后面几十年时尚摄影工作中的灵感缪斯——当时炙手可热的名模丽莎·佛萨格弗斯(Lisa Fonssagrives)。1950年，佩恩与妻子步入婚姻殿堂，实现了摄影大师与缪斯的传奇性结合。
“十二美图”
丽莎·佛萨格弗斯
