从事摄影的同行都会知道摄影师从来就不分男女，只有强弱之分，靠的是照片好坏吃饭，为了拍好一张照片，背后所付出的努力都是相同的。
林海音正是因为凭借着渗透到骨子对于摄影的热爱与努力，才能一步步的从摄影零基础成长为如今的知名时尚摄影师，同时在纽约和北京都成立了属于自己的摄影工作室。
所以今天我们分享一些关于林海音的摄影学习之路，告诉大家学习摄影任何时候都不要怕晚，***怕的是你能否坚持与热爱。
讲 述 摄 影 师 的 故 事
@摄影师林海音
知名时尚摄影师
2017年微博十大原创摄影大V
2016年大本钟奖**十大杰出青年
林海音 | 活出你喜欢的样子
“我觉得每个人二十岁上下的年轻时光里，都不可避免地有很多迷茫和焦虑。
但是每次有这种感觉的时候，我都会努力地想要让自己以一个更开阔的眼界去到一个更大的平台。
因为我发现，我不知道如何去做选择，是因为我不知道足够的可能性。”
在接触摄影之前，林海音的身份是复旦**小提琴手／新东方老师／哥大经济硕士／新浪财经实习记者。
摄影职业生涯起步于6年前，那时候她独身一人来到纽约学习奋斗，正是那个时候，一次偶然的机遇让她拿起了相机，才发现这是她从小到大碰到过***热爱的事情。
于是她辞去了原来的新浪财经实习，把所有的时间都用在了学习拍照上，每天钻研人像和摄影技术，浏览了大量国外的**摄影教程，报名了摄影相关的培训班，这让她进步得很快。
以下作品均laizi来自于林海音
为了能够锻炼自己的拍摄技术，她不顾面子的询问大街上各种好看的女生能否街拍，正是因为她的努力，让她得到了拍摄纽约时装周的机会，积累了大量经验，为她之后的职业道路打下基础。
所以就很顺其自然地在毕业的时候，她选择了成为一名时尚商业摄影师，把自己***喜欢的兴趣爱好变成了她的职业。
商业摄影是一个门槛很高的摄影类别，而那时她已经25岁，很多人会觉得现在学摄影会不会太晚，但对于一切从零开始的她来说，并没有觉得晚。
摄影并不难，难的是保持热情并坚持下去。
那时她刚从哥大毕业，第一年都没有收入，为了能存够一笔在纽约开工作室的钱，那段时间她疯狂地接活，接了大量的拍摄工作，也正是因为那两个月的密集拍摄，结果得了腰肌劳损。
但她说自己并不后悔，因为想要在纽约这样一个国际化的环境中做时尚摄影，作为刚起步的女摄影师、华人摄影师，的确先天性地由于这些标签会有一些困难。
她***能做的就是需要通过自己更多后天性的努力来完善证明自己。
比如她为了弥补自己在布光方面的不足，专门在纽约的International Center of Photography 上了一门关于闪光灯的workshop，这门课纯粹讲关于用光的技术，来上课的同学里不乏非常**的摄影师，但依然怀抱极大热情不断学习，这对她的触动很大。
再比如她开设了一个公众号，从2013年就不断的在更新各种关于摄影相关的内容，从自己喜欢的各种摄影师作品分享，到国外**的摄影教程翻译，还有整理分享自己的一些拍摄技巧，以及专访不同类型的摄影师，都让她在摄影经验上收益良多。
现在时尚和商业摄影已经成为了她的全职工作，但时尚摄影的一个特点就是更新换代特别快，所以她每天都必须要强迫自己接受***新的消息，让自己处于一个成长的状态，不断吸取新的知识。
如今她又尝试了新的身份，除了摄影工作外，她开始尝试作为导演和监制接拍了一些品牌的视频项目。
只因为在她看来“跨入一个新的领域，多迟都不算迟。”
人生就像一场马拉松，摄影何尝不是，调整呼吸，一直在超越，再迟开始又何妨。
1.如何才能保持进步和职业成长?
职业的进步和成长首先是技能的提高，其次我觉得是要认真对待自己拍的每一组作品，因为毕竟现在是这个网络发达的社会，所以你拍的每一组作品它的好坏都有可能被你的客户包括你自己在网络上传播。
所以很多时候，一组好的作品可以让你获得更多客户的推荐，不管是你拍摄的是针对大众的写真婚纱，还是针对商业客户的广告，都是同样的道理。
如果在初期不知道怎么分辨作品的好坏，那建议去看一些国外时尚大片的大师的经典作品。
至于好看的图去哪里看，我现在刷的比较多的是instagram。比如说想看时尚类的图，可以去ins上各个国家的时尚杂志的账号找一找，诸如各个国家的Vogue, Bazzar, Elle, Cosmo...
这些账号平时发图时都会在片子下面圈出摄影师，到时候再点进去follow这个摄影师就好，也可以follow一些知名的模特和化妆师，她们常会与不同的知名摄影师和品牌合作，不妨多看看。
摄影师一定要能动脑，不怕苦，在一定的练习基础上多看，多想。
想要摆脱拍摄肤浅的画面，需要摄影师更多地去思考，技术的东西可以通过模仿和求教习得，或者通过更多的拍摄积累，但拥有更深入的审美很多时候则是摄影师的独自修行。
2.学习摄影的渠道和方法
在初期学习摄影的渠道，我认为一个是看网络上的那些视频教程，还有一个就是去参加一些培训班，这也是我自己在初期曾经使用过的办法。
我之前在纽约参加过三门和摄影相关的课程，其中有两门分别是上闪光灯类的课程，然后有一门是和时尚造型相关的课程。
因为，一名摄影师拍了20年，也并不一定等于TA很牛。想想自己***弱的是哪一块，有针对性的去学习，效果会更好一些。
比如说，拍人像，从自然光过渡到学会使用闪光灯，是一道小门槛，当我意识到我必须要学习闪光灯，但自学真的又太慢了的时候，我就专门报了一个闪光灯的班，花了几节课的时间学会了机顶闪的操作和闪光灯的原理。
很快，我意识到商业摄影师们在影棚里用的都是影棚灯而不是机顶闪，而专业影棚的环境一般人也接触不到，这是一个很难自学的领域，因为涉及到的不同型号的灯光道具太多了，作为自学者一个个自己买回家尝试，成本太大了。
