当**作品***终揭晓时，常常还伴随着惊喜，这种创作后的喜悦和满足感是难以言表的，它是彩妆造型师自我提升的良好方式。
石如方
石尚造型创始人
2009年植村秀彩妆创意大赛***佳创意奖
第七届全国摄影化妆造型十佳大赛十佳造型师
中国国际时尚造型师颁奖盛典特邀**评委
理念： “以人为本，以质求存，不断创新”
石如方一人身兼多职，既是工作室的创始人和管理者，也是讲师，还兼着摄影的身份。他本人是很**的化妆造型师，是多项彩妆大赛的奖项获得者和评委、导师。从他不停地投稿学员作品，了解到他的工作状态，有很大一部分是带着学员脑力激荡和创作。创作，对于彩妆造型师来说，是***为简单、直接的提升方式。一起来看看，石如方在彩妆创作方面的丰富的经验和心得。
对话石如方
创作对你来说意味着什么？一般因何而创作？
石如方：有趣、好玩，又能够随性地表达自己的一些理念和技法。一般只有在工作空闲的时候，才有时间去做创作。同时还需要有好的心情和状态，才会发起创作，这样创作时的灵感也会丰沛一些，创作的空间和突破性也更大一些。
例如下面这幅作品，是十年前创作的，也是我自己特别喜欢的。我给它起名为蛋壳妆，纯粹地是突发奇想而为之。当时花了1块钱买了2只鸡蛋，就自娱自乐地起来。自己做的妆面造型，照片也是自己拍的。一位摄影师朋友看到了，觉得有意思就帮我做了这样一个色调，然后就特别符合蛋壳妆的主题。这就是创作***好玩的地方，其实很多时候，就是突然迸发的灵感，然后收获意外的惊喜。
这款蛋壳妆，主要借助于脸上的斑点和色调来呈现和表达蛋壳表面的肌理效果。
每天带学员创作，如何保证创作的量，并做到常创常新？
石如方：大量翻阅资料，学习别人的创作概念，并加以改变和创新。其实来我这儿培训的很多学员，本身的基本功就很扎实，只因受工作环境所限，缺乏创作的机会。所以其实他们本身就具有创新力的，只是缺少打开阀门的助力。我也许正好充当了打开阀门的人。
其实从根本上来讲，创作很多时候是即兴的，特别是看到别人拍得**的创作作品，会激发灵感，发现更多可以开发创作的点，灵感来了，很自然地就会想到多样化的表现形式和手法的运用。
通常彩妆创作多以眼妆为中心点，这一款重在突显唇部色彩的晕染，又是比较浓郁的色泽，所以就借助黑色蕾丝带遮挡双眼，带来突出的视效。脸侧部用白色做了涂鸦式的涂抹，对唇妆既起到了**的映衬作用，同时也避免它过于突兀。
创作前一般要做到哪几项准备，准备多长时间？
石如方：确定主题，查阅相关资料，做技巧基础训练，准备服装、饰品等相关素材。如果想要做外景的创作，还需要选景，而内景也还要做拍摄环境相关的布置。确定了创作主题后通常需要一星期的时间来准备，主要是素材上的，需要花时间去寻找、去淘，很多时候还需要手工去制作。
你觉得创作***大的难点是什么？如何去突破？
石如方：主题的创新度是一方面，另外新颖的素材也是比较难找的。突破的方式就是多看多想去寻求灵感，并且不局限于彩妆造型领域，这样才能真正地开拓视野，达到创新的目的。也常会寻求别人的意见，求助他人一起解决技术上的难点和概念上的一些东西。
早几年比较流行的洒粉妆效，我采用了两种不同的方式来呈现。一款以白羽装饰眼周，与洒落的粉相呼应，带来纯净、柔美的印象。另一款则在眼窝处涂抹饱满的红色，形成反差视觉，突出眼睛的神采。
请从你个人以及培训经验，提出几个提升创作力的方法。
石如方：因为平面创作更多是要借助于摄影师的想法和后期师的共同合作，才能够完善地表达创作主题以及所运用的技巧和手法。我觉得提升创作力主要有两点要考虑到：一是用摄影师的眼光去看待和考虑造型妆面的形式。二是用后期师的感受去创作。
我在工作室兼做摄影师的角色，在给学员拍创作片时，我更多的是注重整体氛围、风格的把握，然后去考虑如何在局部去突显和烘托拍摄的主题，再细化到妆容造型的设计中，给学员一些建议。因为我们的创作***终是落到平面上的，与立体的妆型有所不同，当你从光影的角度和***终成像来考虑时，与单方面考虑妆型，其实差异还是很大的，包括型的塑造、色彩的运用、以及饰品的佩戴方式，都有所不同。包括从后期师的角度去感受去创作，在画法和色彩运用上都会有所改变。这种多角度多方位的综合考虑，有助于我们创作的作品更趋于完善和**。
除了以上两点，还有一点不容忽视的是：大量阅读各种与造型相关、可借鉴各种领域的资料、图片、影像等。
想让妆容特别一点儿，有亮点和新意，采用绽放的花朵遮掩装饰眼部。妆容用色很简单，直接借鉴了花瓣了色彩，并且巧妙地用多色晕染出渐变的效果。
关于一个亮点的设计原理，请谈谈你的看法。
石如方：设计概念繁简不一，简单的妆面突出主题，让色调和你想表达的主题相吻合，例如这款花眉妆，这也是十年前的创作的作品。是利用中国古典纹样，结合京剧贴片的造型手法来呈现时尚中国风。中国风的元素太多太丰富了，做这一款造型时，我只想要***突出的表现形式，***终确定了简约的黑白配色和戏剧的妆效。人脸成为了展示的平台和画板，对五官都做了淡化处理。
请谈谈你对色彩的认知、理解和运用。
石如方：色彩是造型创作的基础，几乎所有的表现形式都要借助于色彩来完成。认识和理解色彩，是造型师的必修课。我们对于色彩的认识从三原色开始，到两两调和的间色，然后是多色的晕染，单色的运用，临近色、对比色的关系等等，色彩的晕染等等。
单色运用相对更简洁纯净一些，临近色显得和谐和美好，对比色则视觉鲜明，多彩色的晕染需把握好比例问题等，对色彩及色彩间的关系了解得越透彻，并且掌握它们在光影下的变化，实际运用的时候就越灵活多变。
净白的造型，连头发和眉毛都做了淡色处理，面部采用立体结构画法去突出五官。以裸粉色做修饰，整体给人很舒服的净白感觉。
关于造型风格，如何把握不跑题，并有新意？
石如方：拿到一个主题之后，首先要对它有一个充分的理解，也就是“审题”要明确，接着才是考虑创新。以下图为例作说明。
主题是时尚简约的彩妆片，造型重点就是妆容，在搭配上选择了比较简单不抢戏的服装和造型。确定了主题框架后，再去思考如何在简约中体现时尚的创意，***后决定利用色彩、线条相结合的手法。
当下流行的简妆风潮，你一般会从哪几个方面入手，在妆造上做减法？
石如方：其实越是简约的造型，难度越大，也越是考验造型师的功力。我觉得可以从这两点着手：
1、从造型上做减法，抛去繁复的技巧，发型以干净简约为主。
2、从配饰上来做减法，不带或选择采纳简约的头饰。更多是用耳环或是干净有层次的发型线条来表现美感。
