她是一位80后摄影师，她的名字在时尚圈无人不知，无数人想找她拍片子，可谓档期最难预约和价格*高的摄影师之一。
她拍摄过无数国内外重要***封面，国内众多一线明星的御用摄影师，在国际舞台中屡获殊荣，曾在国内外重要美术馆展出作品，她拍摄的独树一帜、具有强烈视觉冲击感的作品，逐渐建立了“陈漫式”视觉艺术风格。
陈曼小时候住在大栅栏儿旁边的胡同里，是家里的独生女。和其他小同学不同的是，陈曼从小就学习画画。2岁的时候，有天家里蹿出来只老鼠，还不太会说话的陈曼拿起笔就画了，妈妈看了，觉得画得挺像挺好的，然后送她去少年宫学习画画。她一定是遗传了爸爸的美术基因，爸爸当时就是画广告牌的——80年代初的广告牌并不是印刷品，而是用水粉一小块一小块画出来，然后拼在一起，而且如今看来，父女俩的工作性质相同，都是和时尚、平面设计、人物相关，只不过爸爸的作品是国产化妆品华姿，陈曼则是香奈尔、资生堂之类。
爸爸对她比较仁爱，做医生的妈妈则严厉得多。陈曼在博客里写道：“我生来一副怒脸，不是成心的，就这副模样儿，谁让我妈天天老拿我爸的美工尺抽我脸，叫我脸部神经有毛病，嘴角永远向下走，眼睛永远向上看。”正是因为妈妈严格，陈曼的美术课程才从来没有断过，以至于在中考时，她考上了中央美术学院附中。
进入大学第二年生性向往自由的她退学于中央戏剧学院舞台美术系，同年考入中央美术学院设计学院，期间又在校外从事平面设计工作，这些经历使得她经历了传统绘画，平面设计，建筑设计，舞台美术，摄影等学院派式的专业训练。用陈曼的话来说，这些就是她的基本功。之后成为专业的摄影师她个人觉得是因为对视觉和人的持久兴趣，再加上对时尚的那么一点点理解，陈曼觉得视觉不只是那些肉眼能看到的，最重要的是创作者内心的意识形态，还有敏感的神经，丰富的情感和恰当的天分。
她在自己热爱的领域，凭着最简单的执着和最饱满的热情，这是陈漫的哲学。在摄影这条路上，坚持创新，坚持做到*好，陈漫始终乐在其中。
她的摄影生涯清晰地划出三个分水岭。前期在《青年视觉》时期，运用大量PS技术，浓墨重彩;其后返璞归真，以一寸照片式的极简和写实见长，人送“一灯大师”——只用一盏灯打光，而无后期;再之后是自由创作，尝试摄影的多种可能。
在《青年视觉》封面系列是我创作上的“***阶段”，在当时的艺术技术狂的习惯下我是主要用后期讲述的，时尚圈褒贬不一，说，“千万别找陈漫拍”，我意识到我又侵犯了这种惯性业力的安全感的情绪体了——包括现在也还存在，于是我很突然就跳到了“第二阶段”，也就是大头照，还发明了好多极简拍摄灯位。有段时间， “一灯大师”就这么来的。当时在柔美瑞丽追洋范的审美环境下，我用的灯是最简单的，构图也是，就是一寸照那样的，一个大脸。也没有什么后期，就脸。然后环境们又惊了……当时没有 人像我那样拍，而我要的就是直接，直接，直接，坦诚简单的存在，没有形容词没有废话了，到此我一直在用视觉语言解释着自己。
她有今天的成功，因为她的专注和不断的付出，在光影之下，她挥霍着汗水你没看见而已。
陈漫的老公Raphael是中美混血儿，地球公民乐队的主唱之一。刚和Raphael在一起时，两人都很穷。一个拍前卫照片，一个玩滑板，在正常人眼里，都是有今天没明天的不靠谱80后艺术青年，短暂激情似乎才该是这段感情的总结词，不过，陈漫用自己的坚持回应了这个“不靠谱”。
陈说：我觉得现在年轻人，都有一点游离，其实就跟谈恋爱似的，你喜欢一个人，你就坚定的喜欢他，你就爱他，不要怀疑，他就没有怀疑的爱你了，这是一个很相对的事情，就跟你工作似的，如果你每天都给你的工作抛一大堆的问号，那么职业回馈给你的也是问号。也不能拿钱作为衡量一切的标准，因为钱这个东西只是一个数字，像日本大地震，超市东西都卖没了，再有钱有什么用，就是这样一个道理。
