前言：

　　认识邬慎杰老师其实已经有一段时间了，那是在去年，同事去报道国内数码品控专家艾威的宁波公开课，回来以后除了赞叹艾威老师的大师级技艺，还说了一句话：“真正的有能力的人，往往是平和谦虚的。”——这句话，说的就是邬老师。
　　一个月前，在看第八届人像摄影十杰评选的网评投票结果时，我意外发现邬老师的名字也在其中，而且高居网评投票评选的第一位。他的参赛作品有肖像，有商业，也有婚纱，非常全面，很难想象这是同一个人所拍。如此人物，我自然有许许多多的好奇和疑惑想向其请教，于是，就有了现在这篇专访。
 

个人简介：
 

新锐摄影师
婚纱样片研发者
商业广告摄影师
数码摄影品控导师
“译度”视觉文化创始人
1996年-2000年 从事人像摄影
2000年-2010年从事商业广告摄影
2010年至今 从事婚纱摄影样片研发，以及作为数码品控导师进行指导教育工作
 

黑光网：邬老师您好，非常感谢您能接受我们的专访。首先我要说，能跟您交流我感到很荣幸，因为我看过您的一些作品，在准备专访的时候也了解了一些您的情况，对您我想用一句话来概括，就是“低调的高手”，不知您觉得这个形容可以不可以？
邬慎杰：谢谢黑光网的关注！首先摄影是一门无止尽的学业，我也好比是海洋中的一滴水滴，在不断的学习成长，更何况“艺术无标准”，因此“高手”二字离我着实甚远。所以这句“低调的高手”我认为不是很贴切，因为我不是什么高手，呵呵。

黑光网：呵呵，好的。那么按照惯例，虽然我对您已经有了一定的了解，不过还是想麻烦您先给我们的读者做个简单的自我介绍吧，您觉得自己是个怎样的人？
邬慎杰：简单地来讲，我是一个和很多人一样，在平淡的生活中寻找自我爱好而变成职业化的摄影师的人，经历了婚纱摄影，商业广告摄影，创立了自己的视觉文化公司，现在旗下有婚纱摄影工作室，影视团队，化妆培训机构等等；更有幸成为了尼康中国的NPS会员（编辑注：NPS即Nikon professional services，意为“尼康专业服务”，只有在自己从事的领域内获得了一定的知名度和成绩以后，经尼康公司认可，才能获得NPS会员资格）。总之一句话概括：我是一个对摄影极其执着和热爱的人。

黑光网：您是1996年就开始做摄影这一行了，那一年您多大？在此之前接触过摄影吗？是怎么会喜欢上摄影的呢？
邬慎杰：那时候是当台湾的婚纱摄影行业进入大陆并迅速拓展开来的时候，我也是第一次真正意义上进入了婚纱摄影行业，这是成就我职业摄影师梦想的第一步，那年我刚18岁。
　　应该是受家族影响，我从小就爱上了摄影，从祖辈开始家族就经营传统照相馆，因此儿时的话题也一直是摄影，从小就有的将来必定要成为一名摄影人的理想在我脑海里根深蒂固。虽然现在祖辈的照相馆已经不复存在，但是我的理想却变成了让我钟爱的职业，伴随了这我这一生，并且还在一路走下去。

黑光网：从2000年开始您从事商业广告摄影方面的工作，是什么原因让您转到了这一领域？是因为拍商业片赚钱更多还是您有别的想法？
邬慎杰：这个问题非常好。这也是颠覆了我对摄影的理解，并总结了自我学习法的一个转折点。那是1999年某一天，和一帮商业摄影师们聊天过程中，我第一次在职业技能上被严重打击了。从那一刻开始，我暗下决心，丢给了自己一句话：“你们能，为什么我不能？”
　　从那开始，我放弃了影楼的丰厚收入（一句题外话，那年我月薪是10000多），果断投入到商业广告领域开始自我学习研究，并到当时名气较大的多个广告摄影公司做助理、打杂工等等。半年后，我成立了自己第一个广告摄影工作室，并做了10年的广告摄影。这10年的学习时间让我对摄影的理解完全转变，最后总结了一句话——技术有标准。

黑光网：从技术上来说，肖像摄影、商业摄影、婚纱摄影在具体要求上是有区别的，很多摄影师是专精于其中一项，而您这三个方面都有很好的作品，这一点在国内来说是很难得的。想问一下，您觉得这三个方面的摄影各自有什么特点？分别要注意什么才能拍出好的作品？
邬慎杰：肖像、商业、婚纱在专业层面上完全是不同领域的一门学术。
　　我个人理解，肖像更讲究人物的真实、拍出“精气神”和用光影来控制勾画人物精神面貌与氛围制造的表现。
　　广告摄影则需要更多、更精准地了解产品特点和客户想要的结果，利用光与影的立体包装和技术窍门去完整地表现最终结果，相对肖像和婚纱照更需要创造性和摄影的基础功底。
　　而婚纱摄影更多的表现幸福感、风格化，通过形式感的表现来记录新人唯一的一次幸福画面。但是他们的结果是一致的，就是要“让客户满意”。
至于如何要拍摄一幅好的作品，我认为，不管是肖像，广告，婚纱，它们都有个共同点：都需要充分的准备。比如对拍摄主题的了解，道具服装搭配，形式上的点缀，包括对运用器材上的熟悉，甚至对基础知识和拍摄手法的熟练程度，和海量阅读优秀作品刺激自己的感官等等，这都离不开准备两字。这些年对摄影的理解和经历让我总结出一个概念，“摄影＝准备”。对，最*的解释就是：摄影就是准备。

黑光网：前面说您是“低调的高手”，是因为网上关于您的搜索结果的确不多，但您又有着很强的实力。当然，在圈里您的人缘很好，大家都说您乐于助人，“够意思”。我感觉您是一个善于从别人那里学习，也喜欢与人分享的人，这样的性格对您的职业能力提高是不是有很大的帮助？
邬慎杰：是的，帮助非常大！其实分享就是自我学习方式中的一个捷径。所以我乐于分享，愿意把自己所学用分享给别人以寻找缺陷并改正。俗话说“师傅领进门，修行靠自己”，我们要在这条学无止尽的摄影路上，给自己找一套最科学最有效的学习方式。

黑光网：从2010年开始您从事婚纱摄影样片的研发和数码品控的推广，我注意到数码品控这个词，国内数码后期专家艾威老师也是倡导推广数码品控的，这次专访也是艾威老师的推荐，让我们能联系到您。请问艾威老师给您带来了什么影响？您从他那里学到了什么？
邬慎杰：艾威老师是我进入婚纱摄影行业的启蒙恩师，是让我从小受到的传统摄影的影响转变成婚纱摄影的概念的第一位正式师傅。在摄影这门学术中，他对摄影的独特理解与实操运用中的结合，在这20年的职业生涯中教给了我太多，让我一次次改变自己的想法，一次次重新认识摄影。他提倡对影楼的数码品控真正印证了摄影学中核心的一句话——“艺术无标准，技术有标准”。
　　通俗地来讲，摄影是由“摄”和“影”两字组成，我对“摄”解读成形式、创造、记录，那么“影”顾名思义，就是用光影勾画增添创作物的艺术性和立体感、成像品质等等的合一。当然，在现在这个数码摄影的时代，摄影和数码已经完全结合到了一起，不管是相机上设定的各种风格偏色控制的简单后期工具，还是PC端的Photoshop等专业后期制作软件的运用，摄影人的目的仍然是——让结果更出色。
　　任何图片形式在后期数码软件里本身都是以数据体现，那么数码后期就必然有了艾威老师提倡的“数码品控”这个词，用句简单的话来讲，就是用数据作为衡量一幅照片品质好坏的标准。

黑光网：从1996年到现在将近20年，可以说您最*的时光都投入在摄影事业上了。那么您现在认为摄影是什么？您在其中扮演的又是什么角色？有什么感悟？
邬慎杰：拍摄一幅好作品需要的是做好各种准备，所以我眼里，摄影就是一种态度，是学习与执着、创造与执行、分享与吸取等等的综合态度。
　　这些年来一直鞭策我的，就是这样一种态度，让我认真而执着地对待每一次拍摄记录，要从态度和专业度上，对得起手中的相机，对得起“摄影师”这崇高的职业名称。

黑光网：我们来看看您的作品吧。其实您的作品类型挺多，不过我注意到您在拍肖像的时候经常用纯色背景和黑白色调，有西方名人肖像照的风格。您拍这样的片子是从哪些摄影家那里得来的灵感？其中又有您自己怎样的创新？
邬慎杰：摄影在某种意义上我们可以把他当作一种加减法，从基础的学习累加到形式上的临摹，包括在影调上的知识累积，慢慢地就会找到自我的喜好和偏向，也就会逐渐演变成自己对各类摄影的理解和表现方式，也许会有同仁把它称之“风格”。
　　在我的意识里，肖像类摄影应该抛弃更多的复杂的枷锁，也许这就是我所理解的减法，把画面的重心完全偏向人物，注重人物情绪甚至神韵的表现。简单地说，当我们看到一副人像照片的时候，不管环境交代如何，我们的视线一定是集中在人物身上，并且一定是脸部，更会注视到他的眼睛。因此我认为一副优秀的作品，他眼睛所表现的神韵必定是重中之重。这也就是肖像类作品“精气神”里的神！所以当我理解我想要的东西后，在我的世界里，肖像类拍摄方式是把减法做得最彻底的一种方式。因此单色背景、黑白色调等方式的运用，就是慢慢由此延伸而来。
   
黑光网：再说商业摄影，您接拍过那么多广告和商业片，这样的片子一般都有种种要求和限制，那么您觉得商业摄影能否提升自己的摄影水平和能力？为什么？
邬慎杰：广告类拍摄有限制和要求，相对来说要更强调你所表现产品的特性和美化后的真实性，因此对产品本质的结构、颜色等的要求更有一定限制，于是更大意义上需要明暗关系的交代来表现它的结构，需要每个部位精准的曝光和色彩平衡来控制它的色彩真实性等等。有了这些基础，那么加上创意构思和形式感，才能做成一幅客户满意的广告片。
　　广告摄影能让我彻底改变对摄影的理解，特别是在明暗关系灯光控制和光比范围的设定上，这些都直接影响成像品质问题。由于广告摄影的严谨性，它是有效地让我从其中学会自我学习和提升基本功的一种方式。比如我比较擅长拍摄镜面或不锈钢类的产品，那么将镜面反光面类的结构拍出它的明暗层次的方式，同样可以转换用到到人像作品拍摄，人物的结构立体度、皮肤质感和明暗层次会表现得更完善。所以，从事广告摄影的那个时期真的给了我很大帮助。

黑光网：关于数码后期，也要请您谈一下。您认为数码品质控制在摄影作品创作过程中应该有什么样的地位？您对数码品控的定义是什么？
邬慎杰：数码摄影本身就是一种数字记录方式，它的曝光值是由0-255的数值记录（直方图）；色彩由RGB三原色来记录它的颜色构成数值。当有了准确的数值，要完成品质标准和结果，已经是一件不难的事了。例如让100个人去表述一种特定的颜色，可能100个人展示的这个特定色未必相同，那么如果用统一数据，就完全可以达到100%的准确性。
　　因此数码品控这个名词和它带来的技术标准，我认为它是一个数码摄影时代的技术标杆，更是一种自我学习数码摄影的**捷径。

黑光网：现在是数码时代，一个好的摄影师必须注重照片的品质，自然也会重视后期处理，那么您觉得照片数码后期的“度”在哪里？也就是说，照片后期处理到什么程度才不算是过度，不会抹杀摄影师的工作成果？
邬慎杰：不管是传统摄影或者数码摄影，我们要的结果才是各种表现方式的最终解释。只要自我明确想要表现，才会有结果。
　　当然，数码摄影时代，数码后期和摄影已经紧紧相连，缺一不可，但他们最终还是要表现一个结果。就像前面提到的，数码相机本身就是一个小型的数码后期编辑器，拍摄时的各种设定已经在进行数码控制，在相机里记录的只是数据。所以后期处理没有“过”与“不过”的程度，只有拍摄者想要的结果怎样的，更不会抹杀摄影师的工作成果！这就是我理解的数码摄影。

黑光网：说了这么多关于您的事，现在来谈谈您的工作室吧。是哪一年成立的？为什么会想到自己开工作室？
邬慎杰：译度视觉文化有限公司成立于2013年，旗下的译度视觉摄影成立于2014年，原先是作为样片研发中心的工作室。因为这个工作室当时有1000多平方的运营场地，于是在空余时间开始承接当地的高端婚纱照业务，慢慢的经过这一年的时间，发展成为了当地的一个婚纱摄影品牌。

黑光网：您的工作室团队有什么特点？工作室的主题样片开发是根据什么来定的？是市场和流行需求，还是您和团队的创作灵感对样片创作影响更大一些？
邬慎杰：译度团队是一个结合70、80、90的三代结合体，都是对摄影有着血脉膨胀的狂热份子，由于“臭味相投”而走到一起。我们有着共同的理想和目标，每一个成员都时刻准备着为摄影终身奋斗。
　　研发这块主要分成两类：主题样片类的研发为了迎合市场需求度，选择流行需求而定；广告类创作更多则融入了团队创作灵感。

黑光网：今年将评选出第八届人像摄影十杰，现在正在网络展示和评选阶段，我看到您也投稿参选了，而且您的作品目前网评***，这说明大家对您的作品是比较认可的。您从业近20年，这是第一次参选人像摄影十杰吗？为什么想要参选？
邬慎杰：这里要谢谢网友们的支持！这是我第一次参与十杰的参选活动，这应该算是入行时的梦想，也可以说是给自己一次挑战自我和证明自我的机会，和对自己这些年的努力的考核吧。

黑光网：6月底将最终评选出十杰人选，您对自己入选有没有信心？如果当选十杰，有没有什么期望？如果没有当选，会不会感到失落？
邬慎杰：正因为有挑战自我的信心，才会尝试参与。固然有当选的期望值，但是落选也不会有什么失落和遗憾。因为我想做，我就放手去做了。尝试和自我的考核才是最终目的。

黑光网：都说高手是寂寞的，但您身边好像从来不缺交流的人，3月份您还和艾威老师等人参加了一个摄影交流活动并讲课。在这样的交流活动中您又认识了不少圈里的朋友吧？我冒昧问一句：您对现在咱们职业摄影（包括人像、婚纱、商业等等）圈子有什么看法？
邬慎杰：希望让更多优秀的摄影人更多的互动交流，彼此取经互补学习，在分享中寻找摄影的快乐，在分享中重新认识自己，在分享中让自己进步。更希望中国的摄影人能走向世界！

黑光网：再冒昧问一句：您对摄影这个行业未来的发展趋势怎么看？从您个人来说，您觉得以后摄影会有什么新趋势？从工作室来说，您觉得以后要怎么做才能保持盈利，健康发展？
邬慎杰：摄影的未来只有精益求精，不光在形式上，我相信未来的摄影领域，在形式表现和品质的把控上会有更大的突破口。
　　当然我只是一个摄影人，所以在我眼里能让工作室健康发展的方式只有：服务、品质、差异化。最重要的是随着社会的迅速发展和客户年龄的转变，客户的文化程度日益渐高，作为摄影人的我们，要不断提高文化修为，才能和客户达成思想和文化上的同频，才能真正意义上了解他们想要的，并服务和创作好客户想要的结果！

黑光网：上面问的都是职业上的，现在我想问一下，您个人在生活上未来有什么规划？说得大一些，想过怎样的生活？
邬慎杰：这个问题问得太好了，由于这个行业的特定性，在家的时间几乎不多，愧对自己的父母，希望在未来的生活上能多点时间陪陪他们。这辈子的儿子角色还没做完，下辈子还不知道有没有资格再轮到，所以我规划用更多的时间，去珍惜这做儿子的机会。

黑光网：好，本期专访到这里就结束了！再次感谢邬老师接受我们的采访！您还有什么想跟我们行业的朋友们说的吗？
邬慎杰：我想送给行业的朋友们和摄影人们的一句肺腑之言：由于行业的特定性，我们总是很忙，但是再忙，也要多孝顺父母。学习、事业固然重要，也要记得常回家看看！
　　最后，谢谢黑光网，谢谢黑光的新老朋友们。在这里祝福天下所有父母亲们健康长寿！在这世上他们是最伟大的！
 

后记：

　　专访结束了，但和邬老师的交流并未结束。正如前言中所说，邬老师是一位乐于分享、谦虚乐观的人，二十年如一日地扑在摄影上面，时至今日已有值得骄傲的成绩，却仍然说自己不是什么高手，只是“海洋中的一滴水滴而已”。这样的人，着实可敬。
　　谈到专业的东西，邬老师很乐意跟大家分享他的经验与心得，而且关于用光，关于数码品质，他讲解得也很细致，能看出这些已经随着他无数次的实践，成为了他的本能，任何一个细节他都会处理好。这是一种对工作，对客户，也是对自己事业极其负责的态度。
　　编辑还在上学时，曾听闻这样一句话：“饱满的谷穗把头低垂向大地，干瘪的谷穗把头高扬向天空”。先不说出处，这句话正是对邬老师低调、谦虚的品质最贴切的比拟。其实，我们身边都会有邬老师这样的“低调的高手”，就看你会不会去发现，去欣赏。

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