1996-2002年 自学摄影
　　2003年 学习于电影学院，此后从事自由摄影工作
　　2004年 开始涉足摄影方面教学工作

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　　这个时代有太多人心骄气傲，自命不凡。一大票儿人走在街上越来越高冷，越来越仙，恨不得脚一踏就直飞云霄，飞黄腾达。“脚踏实地”仿佛与这个时代不合拍，更多的人追求“一气呵成”，超市里速食的方便面和街头上妄想的彩票永远最畅销。
　　人像摄影行业从业者五百多万，谁都不想平凡。在端起相机的那一刻，都想金光闪闪。这样的“不平凡主义”，导致有些“激进”的发展，例如，在很多人看来，作为一名合格的摄影师，发型首先要长。其次，入行之后的每一个头衔都很重要，几年下来，头衔终于比头发还长。当你拥有这些元素，自认为终于不再平凡。但回头看看，发现其实大家都一样。
　　而在这样的潮流之中，摄影师郎朗追求的有些与众不同，却是最朴实的。在拍摄上，他直面平凡，所推广的“***时尚摄影”将镜头对准普通人，而非超模与明星。在教学上，他承认这个行业的平凡性，同时也认为是自由的，是“好玩儿”的。在他看来，摄影行业与其他行业一样，从业者需要有良好的教养、开阔的眼界、足够让身心真正自由的知识，他承认平凡，看到平凡，所以他才能不平凡。

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对话郎朗 ：

　　黑光网：据我了解，你是科班出身，毕业于北京电影学院，当初为什么选择学习摄影？
　　郎朗：我十几岁就开始在家乡的照相馆（国营）开始“旁听”了，当时已经有不读高中的打算，就想学点什么手艺，其实那时候学摄影还是一位远方的亲戚给出的主意并帮忙联络的。我读电影学院是2003年，只是进修生而已。

　　黑光网：时尚摄影的对象往往是超模、明星，普通人感觉遥不可及，但你推广的“***时尚摄影”却非常接地气。为什么你选择把镜头对准普通、平凡的人？
　　郎朗：我不精通交际，不擅长交朋友，这与娱乐和商业的精神是不符的，所以我就去关注和思考一些朴素点的题目。

　　黑光网：普通人没有完美的身材，也没有精细的妆容，甚至没有PS后期，那在拍摄时，你注重的要点是什么？
　　郎朗：我见到过很多走下荧幕的明星，当他们和你一样在工作间隙吃快餐的时候，你会发现原来他们也是如此的“普通”。
　　明星和模特这一类“工种”他们的工作重点就是表演，无论样貌是否真的出众，精通表演才是重要的。一些怀抱梦想的人“昨天”可能还是默默无闻的老百姓，一个选秀之后马上“明星”了，所以一个头衔和一部分表演的属性，就让“民”与“明”有了区别，我只是在拍摄的时候将这些告诉给我要拍摄的“民”，然后就发现他们可以在镜头前面做的和明星一样。很多照片因为要突出的重点不同，经常会没有妆容和后期修饰，这两点不是构成时尚摄影必不可缺的因素，而你是一名摄影师你要有能力营造一种“语境”，让一切看起来就像舞台一样。舞台可以是任何一块地方，只要有人在那“表演”。

　　黑光网：大多数普通人会本能的躲避镜头，什么样的“语境”能让普通人放松的表演起来？
　　郎朗：多年前我刚做时尚摄影的时候正好遇到一个同样是新人的“超女”,第一次见面我怎么也无法把眼前的女生和明星划等号，但无论是客户还是经济公司都需要你拍出一个大明星来，在这样的要求下我自然认真对待使出浑身解数。当时她没拍摄经验，我的经验也不足，结果大家还算满意。这就是我得到的经验——没有难拍的模特，只有摄影师怎么样对待。你把眼前的人想象成某个刚刚走红的艺人，无论你情愿与否他就是明星，当对拍摄对象的观念转变之后，你就会发现摄影师有了改造平凡的能力。

　　黑光网：很多人认为摄影很简单，但时尚摄影很难。在你看来，时尚摄影可以“速成”吗？
　　郎朗：可能时尚摄影比较难的地方在于“包装”和“娱乐性”，这两点和摄影的直接联系并不大。时尚摄影是个新的领域，只学摄影自然是不够的，不过如果你只想快速的学几招然后去接点拍摄的生意做做，在我看来不难，完全可以“速成”。
　　我在一些学校里面教摄影，其实我了解他们学习的目的和目标与现实的矛盾，所以我想尽我所能的成全他们，然后我琢磨了一个时尚摄影速学系统，在一些同学的身上试验过了，效果还不错。但是为了避免激进主义、快餐式摄影方式给他们留下没法更进一步的“后遗症”，还是需要给他们留好将来升级必要的空间。
　　
　　黑光网：这么说来，摄影不仅局限于“摄影”，可以速成的是技术，难以速成的素质，我这样理解对吗？
　　郎朗：如今这个时代我们要重新审视下摄影。以前胶片年代甚至更早些的时候，拍张照片得折腾好久，不专门学习你根本别想拍出个图像来，这样的人拍照才叫“摄影”。现在用手机3岁小朋友就能拍，如果这样也算摄影的话那摄影覆盖率已经达到了全国人口的99.999999%了，假如这样看的话，现在的摄影已经有了***的属性。不过一直以来能把摄影摆弄好的都是比较雅致的人群，这些人富足、聪明、有一定的教育经历，用中国文人的说法就是“不学为人”，自娱而已。

　　黑光网：在你看来，什么样的摄影作品是优秀的？
　　郎朗：得看什么类别的照片，如果照片里有充沛的情感细腻的表达，看照片的人是会感觉到的，这样的作品就可以说是优秀的。

　　黑光网：我们知道，在摄影行业，大量的模仿和复制国外的作品，摄影师该如何充实自己，如何真正的“创新”，对于这个问题你有什么建议吗？
　　郎朗：毕加索是大家公认的创新大师，但他老人家从来不说创新这类的词，他会说“发现”。只有我们中国人喜欢说创新这类的大字眼，这是文革时代的口号，为了这些空话坑了不少人。所以，我们不谈创新，就随便说说关于教育和综合素质吧！
　　自五四以来我们发现自己太落后了，看到了巨大的差距，然后着急啊，拼命学习拼命追赶，一切都激进，看一个国家的状态主要看“器物、制度、文化”,中国目前器物（高科技和现代化的物质）方面已经和国际同步了，器物发达了当然就要看制度了，就拿摄影来说，我们还没有一套合理的游戏规则，文化就更不要谈了，是软肋。
　　关于“综合素质”，摄影就是一个人综合素质的体现，另外我们的教育（所有教育都一样，但此处主要指艺术教育/摄影教育）完全是教条主义，我不想做太多的评论，您说的创新是个大问题，只有通过改变教育，然后提高综合素质，我想才能解决您提出的问题吧。

　　黑光网：在平时的教学中，如何避免教条主义？在你的课堂上，学生们是自由的吗？
　　郎朗：说起来很惭愧，连我这样的人都成”老师”了，我现在任职的教学机构都是短期培训模式，说白了就是“技校”，这种学校要务实，怎么能在短时间内让学生能够会几招回去挣钱是我们主要研究的，我尽量在完成任务的同时给大家讲一点做摄影的人都应该知道的东西。

　　黑光网：在平时的教学中，你更注重培养出什么样的人才？你认为哪些方面对于摄影师来说最重要？
　　郎朗：其实摄影师和其他职业都一样，要有良好的教养、开阔的眼界、足够让身心真正自由的知识，这都是成功所需的条件。国外的时尚摄影师有很多人都是业余做摄影，作为票友他们都能拍的那么好，主要的原因就是我刚才说的三点。

　　黑光网：你最喜欢的艺术家是哪位？
　　郎朗：我无法给出一个具体的名字，中国古代的、古希腊的、文艺复兴时期的太多艺术家我都非常敬仰，不同时期我会从不同的艺术家身上学到知识。
近两年，我分别关注和学习的艺术家有（排名不分先后）：摄影师冯海、鲁迅、一票文艺复兴的艺术家、陈丹青等。

　　黑光网：在你看来，现在的摄影行业是怎样的现状？存在什么样的问题？
　　郎朗：摄影虽然门类繁杂但终归是个小行业，是个不疼不痒的行业，我只从事关于人物类摄影的工作，所以我也只能说说我比较熟悉这个小领域。按照中国的人口概率来说，咱们国家至少应该有几千名了不起的时尚摄影师，而且其中至少应该有百十来个牛的一塌糊涂的，可是事实不是这样的，好的摄影师少的可怜。
　　时尚摄影其实市场挺大的，而且挺好玩的、也挺自由的，像电影行业到处审查，很多片子审来审去最后根本不让播，咱们时尚摄影至少没人管，只要你有两下子就可以出来折腾折腾，但是有两下子的人太少了…

　　黑光网：现在的摄影行业同质化现象比较严重，除了与教育的教条主义有关，还有什么原因呢？
　　郎朗：摄影是一种视觉表达的能力，是政治立场，是文化与价值观的输出。如果你发自内心的想和一个人叙叙旧或是吐露爱慕之情，那么必然可以娓娓道来。摄影也是同理，真正对摄影充满热爱的人，他关于摄影的想法一定是很多的，也会去投入时间和精力用心去琢磨怎么能把照片拍得更好，这样的片子就不会跟别人的雷同。所以现在的同质化，我觉得更多是因为没有用心去拍的原因。

　　黑光网：目前在创作和教学方面，最想尝试什么呢？在将来有什么规划吗？
　　郎朗：我喜欢那些看不见摄影痕迹的照片，所以最近正在琢磨。希望将来能够健康快乐吧。

　　黑光网：感谢郎朗老师在黑光访谈的精彩分享，希望有机会能够多多合作！
　　郎朗：不客气。我也相信以后会有更多的合作机会的。