摄影师朱海：

　　第七届全国人像摄影十杰称号
　　第十二届全国人像摄影艺术大展金奖银奖获得者
　　PPA.影像亚洲荣获铜小孔奖
　　中国广告摄影年鉴推荐职业摄影师
　　北京那会儿摄影工作室创始人/艺术总监

　　或许是因为这个时代有些花哨，永远不缺少新鲜的东西，欧风、韩风、中国风……许多儿童摄影师都在追求潮流，然而潮流来了又退，我们不仅疑问：究竟能留下多少经典？摄影的本质是什么？还有多少人记得当初拿起相机时的初衷？

　　在各种潮流的更迭中，朱海与他的“那会儿摄影工作室”显得十分个性，不管环境怎么变，他们就是他们自己。简约是他们一贯的风格，带给大家最直观的影像感受就是“纯粹”，甚至在相册里，都没有他们自己的宣传LOGO，朱海说：“我们的LOGO不属于你和孩子们。多少年以后，再翻开这本影集，只有对那会儿的记忆和眼前的一张张灿烂笑脸，舒服极了！”

　　没错，他们在创造记忆，制造经典。

　　朱海：“布列松曾提出过一个“决定性瞬间”的概念，我亦对此坚信不疑。当我手握相机期待这一时刻到来时，总感觉自己仿佛是趴在教堂顶上的一名狙击手，所有的激动、紧张、兴奋都在平静中，随着近乎本能的快门按动，瞬间凝固为一种真实生动的永恒存在……”

对话摄影师朱海：

　　黑光网：朱海老师最近在忙什么呢？在事业上有什么动态跟大家分享吗？
　　朱海：自己工作室日益繁忙的业务和管理工作已经占据了大量的时间与精力，再加上经常还会有些实在推不掉的讲座、培训的邀请，需要跑来跑去的。常常想要留出一段空白时间静下心来沉淀一下，搞些纯创作性质的东西，近期貌似又很难如愿了。

　　黑光网：据我了解，2000年的时候你是在影楼从事美工，当初薪资应该也不错吧，为什么要辞掉那份工作？
　　朱海：起初也是误打误撞进的影楼，和大多数北漂的孩子一样，只是为了找个工作在北京先待下来。一开始是靠勤快和虚心好学，后来是上手快又好琢磨，很快就成业务骨干了。但是当年行业整体都还处于起步阶段，事实上美工普遍不像今天要求得这么复杂，技术含量比较有限。
　　于是，自己的志趣很快就转到摄影上去了。随着兴趣的迅速增加，就有了拜个真正高水平师傅的念头。干脆辞了工作，一门心思跑到师傅的工作室去从学徒干起。要想学真功夫就不能患得患失，一旦下了决心明确了方向，该舍弃就得舍弃。

　　黑光网：“那会儿摄影工作室”目前的发展状况如何呢？据我所知，在今年5月份，还推出了微电影项目，目前市场的接受度怎样？
　　朱海：承蒙客户们的信任与厚爱，平面摄影这部分基本提前半年便预约满档了。在接近满负荷运转的情况下，微电影项目的推出主要还是基于良好的客群基础和前期比较长时间的规划和人员、技术储备，目前尚处于尝试阶段。
　　儿童微电影显然要比大人微电影的操作难度系数大很多，分镜脚本执行和现场调度挑战性不小，这个是提前就预料到的。不过几个月下来总体还是比预期的效果看起来要好些，作为一个锦上添花的补充项目值得继续深入探索。

　　黑光网：儿童摄影在北京的市场较为饱和，很多工作室在夹缝中求生，“那会儿摄影工作室”不断发展壮大的秘诀是什么？
　　朱海：所谓“市场饱和”永远只是相对而言。对于竞争力弱者而言，什么时候看市场都像是饱和的；但是对于竞争力强者而言，却总有做不完的生意。任何行业市场竞争下都会呈现这样的状态，应力求去掌握市场脉动，而避免被市场脉动牵着鼻子走。
　　所谓“秘诀”简而言之其实是俩字——声誉。建立起优良的市场声誉，你就几乎拥有了一切。对于创业者而言，别总先想着那个“钱”字，不妨首先把心思放在技术和作品上。当你于技术磨练和作品精研上投入的精力已几乎令你把“钱”这个字忘掉的时候，“钱”或“市场”往往自己就会来找你的。然后你所要做的就是，牢牢把握住它们。这时你就不得不在品牌营销、客群维护方面多下下功夫，务必与时俱进，多多利用当下信息平台和粉丝文化等途径。

　　黑光网：工作室下一步的发展计划是什么呢？
　　朱海：夯实巩固住既有阵地，品质精益和个性化延展必须不断地强调和进取。不可避免地会向着区域连锁的方向扎实性迈进，其实倒不是我本人多么野心勃勃，来自日益壮大的客群这方面的呼声实在不得不考虑。
　　但是高端客群的人像摄影毕竟不是标准化生产物流，最吸引人的是个性化艺术服务，另外出于我个人对品质维护的较高要求，宁愿这个步子迈得谨慎一些，并不追求迅速扩张。声誉来之不易，且行且珍惜吧。

　　黑光网：很多人都认为儿童摄影师门槛较低，在你看来是这样的吗？你的工作室在招聘摄影师的时候，最注重的素质是什么呢？
　　朱海：低端市场门槛是不太高，这个在国内本行业中的确堪称现状。
　　但高端市场门槛可不低，其它行业亦如是。与其在低端市场的恶性竟争里消耗热情与信心，不如眼界往上抬一抬。但是高端客户都不是傻子，光靠忽悠或者拼价格绝对行不通。俗话说“打铁还需自身硬”，“没有金刚钻甭揽那瓷器活儿”。如今民用数码单反又这么普及了，仅凭那几手儿似是而非的模仿秀并不足以为您迎来真金白银的喝彩。

　　黑光网：看过你的很多作品，感觉小孩子的表现力都很棒。让我意外的事，他们大多是普通的客照，小孩子的表现力，你是如何调动发掘的？
　　朱海：除了一些纯商业广告性质的拍摄出于客户要求外，我们自己工作室的样片包括我自己个人发表的绝大部分作品都是来自日常的客照。
　　一方面不得不承认来我工作室的客户家庭的确整体素质是偏高的，这不仅直接体现在消费能力上，自然更间接体现在宝宝的外貌、气质、教养、配合度等诸多方面，在此我诚恳地向我忠实的客户群体表示最由衷的谢意。在此基础上，长期的经验积累是不可或缺的，并不是指年头儿，而是指在每一次拍摄中细致入微的敏锐观察力的培养、精准的把握手法和良好专业习惯的养成。
　　此外，更重要的是，耐心、童心和爱心不是作为一种空泛的口号，窃以为这应该是一位儿童摄影师身上的一种天赋和魅力所在。幸运的是，我似乎真的拥有它们。

　　黑光网：“简约”是你一直都推崇的拍摄风格，这里的“简约”应该如何理解？怎样让作品简约却不简单？
　　朱海：这实际上是一个带有辩证色彩的艺术哲学性质的话题，若展开来说大概可以单独开一门课程了。简单举例说，其实你不难发现，从美术史肖像画的达芬奇、维梅尔、伦勃朗以降，到照相术诞生后各个时期最经典的人物肖像摄影作品，大多并非通过复杂的背景或华丽的道具来表现人物，而仅仅是通过光线对人物神态的精彩塑造。
　　所有那些经典无时无刻不在示范给我们什么叫做”简约而不简单”。

　　黑光网：很多摄影师都在追潮流，欧风、韩风等等层出不穷，然而流行终究只是一阵子，在“追风”的路上，摄影师们往往也在迷茫着。如何让作品成为耐看的经典？
　　朱海：这个问题恰好可以接续上面那个问题往下延展。注意，我们的拍摄对象只是人，我们要表现的是人物本身的特质，而不是其它任何东西。
　　在构建画面时，你要做的是减法，而不是加法。必须真正领会这个基本概念，并学会贯彻它的尽可能多的手法。这样你便会得到一幅“简洁而有力”的作品，它往往特别禁得起时间的考验，不会因为岁月流逝、时尚的变迁而折旧。
　　在技巧和经验积累的初期阶段，模仿是必须的，所有大师们也都是从模仿开始的。但是，我必须强调的是，最好从多方面提升自己的审美价值观，尽早建立起一套属于自己的美学体系、取向和标准，这样就可以避免盲目跟风式的似是而非的模仿，却始终确立不了自己的风格。

　　黑光网：很多摄影师都在“烧器材”，认为好的器材才是好作品的保障，但是据我所知，你并不依赖高端器材，甚至参评摄影十杰的作品，都不是很高端的相机拍出来的。
　　朱海：工欲善其事，必先利其器。“烧器材”当然好，优良的器材确实可以在很多方面提供作品质量的保障。但千万不要迷信器材，仅靠器材忽悠客户给自己装点门面，那谈不上真正的专业风范。
　　曾记否，台球皇帝亨得利笑傲江湖时，手里那根球杆不过是十几英镑的入门款而已！具体到人像摄影，尤其棚拍，并不像野外摄影或运动摄影对器材高性能的要求那么高。有道是，真正高手玩得是光，俗手才玩器材呢。

　　黑光网：在访谈的最后，请分享一下自己将来的规划吧。
　　朱海：只是希望自己能始终坚守专业素养，并不断提高它，时不时有些令自己感到舒畅的作品。
　　我个人对物质追求并不是那么贪得无厌，相对而言更注重口碑，不希望因某种急功近利的思想而违背当初自己投身这个行当的初衷。
　　多年来业界给我的荣誉、认可和指导，客群们对我的厚爱，这些弥足珍贵，最值得好好珍惜。