何连海，北京黑光视觉创意总监、黑光全国巡讲金牌团队成员、商业摄影师。毕业于北京电影学院，首届佳能杯艺术人像奖获得者，曾在多所国内著名大学举办摄影讲座，《美容美发化妆师》封面指定摄影师，其作品常发表于《人像摄影》、《今日人像》、《美容美发化妆师》、《人民摄影报》等权威杂志。“从06年开始接触摄影，之前从小直至本科阶段都是读国画专业的。父母都是摄影师，从小受他们的影响非常喜爱摄影，但是至今都不知道什么原因导致他们都不同意我做摄影。
　　在何连海看来，纵观整个人体艺术发展史，真正的“人体艺术”能给人带来审美愉悦同时，陶冶情操，净化心灵。个人觉得，作为一个摄影师，必须要不断地提升自己的文化底蕴、艺术修养，培养正确的审美观，按着正确观念探索美的轨迹去寻觅美的真谛，适时地融入东方本土的文化理念，这样才能让自己的人体作品更加有深度，而不至于依附在人体的空壳之上。

　　黑光网编辑小玉（以下简称“黑光”）：您是个摄影世家，但是家人又不赞成您从事摄影这一职业，面对家人的反对，您还是坚持了自己的选择，也是这份坚持与自信给您带来了成功吗？
　　何连海（以下简称“何”）：成功还谈不上，我还是一个新人，还需要向很多前辈学习，前面还有很长的路要走。虽然自己也不知道自己在之后摄影道路走多远，但是我相信会一直走下去吧。

　　黑光：在您的摄影作品中，通常都会拍摄哪些题材的作品呢？
　　何：我是一个商业摄影师，通常更多的还是拍摄一些商业人像。随着自己对摄影认识不断的改变，那么在某一个成长阶段都会融入一些新的元素，但是这些新的元素都是每一个阶段的生活感悟。比如，纪实题材、民俗题材等。

　　黑光：那么，您从事商业摄影，在创作的过程中是否会有受到商业元素的干扰呢？
　　何 ：这是肯定的。

　　黑光：那您是如何处理好这两方面的关系的？
　　何：其实商业和艺术并不冲突的。这也是每一个商业摄影师都会考虑的一个问题。刚开始接触摄影时也被这个问题困惑了很长时间，总是不能很好兼顾二者之间的关系。后来在不断的学习之后，不断的尝试之后去总结一些经验。在我个人之后创作时，尊重商业元素的同时，去找到一个合适的艺术表现形式，大胆融入一些本质的元素。

　　黑光：您的摄影创作理念是怎样的？
　　何：通过摄影语言再现真实的生活。去寻觅自然美的本质。

　　黑光：您能具体的说一下您眼中的美是如何定义的吗？
　　何：期盼着美好的生活和渴望通过某种事物（精神和物质）得到“美”的滋润，是人的正常欲望。同时，美还能陶冶情操，净化人的灵魂。从摄影的角度来谈，一幅作品是不是美的，并不只是画面的视觉效果，模特的姿色，绚丽的妆容造型等这些元素，还有考虑到更深一层的东西，比如文化底蕴，生活本质等。这些都是提高摄影作品审美价值的重要元素。

　　黑光：截止目前为止，何老师，您觉得您最满意的一组作品是哪组？
　　何：说真的，现在回头看自己的作品，都能发现一些问题。但是摄影就是这样的，每次都会留下一丝遗憾吧。可能这也是它一直使我着迷的原因？哈哈。如果非要选出一幅那就选《最后的晚餐》吧。不过我计划找个合适的机会再拍一次。

　　黑光：为什么是《最后的晚餐》呢？它有着什么比较特殊的韵味？还是承载着您对摄影的某些理解？
　　何 ：我个人觉得《最后的晚餐》是我摄影道路的一个新的开始。从和我三哥（化妆师李泽）策划到创作结束差不多有8个月的时间，通过这次创作让我对摄影有了更深一层的认识，这也是第一次个人创作中以文化元素为基础来诠释现代社会的一种生活状况的作品。

　　黑光：何老师，您的摄影作品的总体风格大致是怎样的？
　　何：说实话，现在还谈不上风格。每个时期的作品可能给人的感觉都不同。不过在我的作品中有一点不会消失的就是生活元素。

　　黑光：一般情况下有两种拍摄方式：大量拍摄然后悉心挑选，另一种就是惜墨如金拍一张算一张，这二者您觉得您更接近哪方？为什么？
　　何：我属于第二类别的吧。因为每次创作前都会酝酿好久，找素材、查资料，以及和化妆师、数码师多次沟通。那么到拍摄时很多东西都会在自己的掌控之中，就会相对简单一些。

　　黑光：在采访的开头，您说过自己从小直至本科一直学习的国画专业，您觉得你的摄影思想或者理念有受到国画知识的影响吗？这种影响大吗？
　　何：会有一些，但是摄影和绘画是两种不同的语言形式。他们之间有很多相同的地方，但也有最本质的区别。现在做摄影，那么更多的还是从摄影的角度去看问题。

　　黑光：您的摄影作品中，对色彩有什么偏好吗？更喜欢黑白色调还是色彩丰富的？抑或单色调呢？
　　何：我个人更偏好黑白多一些。但是做一个商业摄影师，很多时候还需要顾虑作品的用途以及它特殊的商业需求。

　　黑光：到目前为止，您有没有估摸过自己大概拍摄了多少作品？
　　何：说真的，我还真没有来得及统计这个。可能更多的考虑是下一组我拍什么？

　　黑光：那您近期考虑的下一组作品是什么呢？
　　何：公益摄影展的一些片子。主要表现贫困地区的贫困儿童的生活状况，让更多的人来关注他们，感受生活，学会感恩。今天晚上我就飞往青海门源县去参加“我的心”公益助学活动。这次也是代表北京黑光去送去全体师生的一份爱心及祝福。

　　黑光：一般情况下，影楼摄影风格或者某些著名摄影师的风格的流行，对您的拍摄会产生影响吗？有哪些？
　　何：肯定会有一些影响，我也经常关注国内一些优秀摄影师的作品，像冯海老师、陈曼老师、郑雨老师、张曦老师、张罗平老师等。从他们的作品中吸取更多的就是对一些特殊语言的把握和表现。比如最近我在关注的郑雨老师的作品，他的作品给了我很大的启发。

　　黑光：何老师，我也看过一些您的作品，有许多关于人体摄影的，您是从什么时候开始涉足人体摄影的呢？
　　何：08年吧，可能和自己的工作范围有关，往常更多的是拍一些商业人像。

　　黑光：您对人体摄影怎么看？
　　何：直至现今人体摄影依旧是很敏感的话题，这与民族传统、性价值观和道德标准等有关。每次拍摄之前我都会查阅很多与人体相关的作品以及有关的资料，也看到过某些所谓的著名摄影师主张的人体摄影即是表现色情之类的说法。其实纵观整个人体艺术发展史来看，真正的“人体艺术”能给人带来审美愉悦同时，陶冶情操，净化心灵。个人觉得，作为一个摄影师，必须要不断地提升自己的文化底蕴、艺术修养，培养正确的审美观，按着正确观念探索美的轨迹去寻觅美的真谛，适时地融入东方本土的文化理念，这样才能让自己的人体作品更加有深度，而不至于依附在人体的空壳之上。

　　黑光：在您开始接触的人体摄影之初是否会觉得有些别扭？
　　何：这个问题很有意思。也很敏锐。说实话没有。因为之前在学习绘画时，已经把自己“磨炼”出来了。

　　黑光：从一个摄影师的角度来说，您觉得人体摄影的拍摄尺度是否需要通过一定的尺度界定来区别于色情呢？
　　何：说真的，我一直认为不是拍一些不穿衣服的模特就是人体作品的。更不赞成所谓的“人体艺术的最高境界就是色情”的淫秽言论。一幅好的人体作品体现的是什么？你要告诉别人什么？它能给这个社会带来什么样的影响？这些都是摄影师需要考虑的问题，如果这些问题没有搞明白之前我建议不要拍了。有一点大家一定要明确：艺术就是艺术，色情就是色情！永远不要把二者混为一体。人体摄影不好拍，我一直这么认为，它很考验摄影师自身的修养。

　　黑光：您对自己的摄影生涯有一个长期的打算吗？比如，未来？
　　何：我会继续做摄影培训，尽自己最大的能力去给更多的人一个正确的审美观和价值观的引导。创作更多的作品，给更多的人带去一些愉悦。这也是我唯一能为这个社会所做的了。可能很多人认为这是一个虚伪的回答，但是我心里就是这么想的。