一幅**的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。
它也必须拥有*基础专业的前提，和完美的后期技术结合，今天，就列举几个点。
1、前期
也就是拍摄之前的准备工作。专业的人像摄影一定有一系列的准备，从构图草稿到模特拟定，服装造型，用光模式等都要做好前期的准备。
2、布光
灯光是首先要考虑的。光线是画笔，能修饰人物／营造气氛／决定影调，为后期减轻了不少烦恼。
具体的布光技巧就安利一些，你总得了解一些顺侧逆光、伦勃朗、美人光等这些基础的。
3、技巧
构图、器材、姿势等，这些也很重要。网上可以搜到很多免费的教程学习。*重要的是审美、沟通这些无迹可寻的，那么就要多用INS、PInterest、Tumblr学习以及一些商业图片的网站。
4、后期
后期的强大就是能把胖的瘦了，想象的都实现了。后期修图大概有四个因素同时在影响，分别是人物、场景、服饰、调色风格。
一张图片的*后呈现还根据功能性的不同而侧重点不同，除了调色风格是任何片子都需要在意的东西以外，在后期PS艺术理，常用工具大致也就10个左右，比如曲线、色彩平衡、可选颜色、色相饱和度、CarmerRAW、液化、图章、修复画笔、柔光、锐化等，能够很好运用这些你也很***了！
5、创意
人像是*简单的，也是*难的，很容易落入平庸，你能想到的所有想法，几乎都有前人玩过。所以创意才能让你的摄影之路保持生命力。坚持看大量的艺术（画册／设计／时尚／文学／音乐／话剧等）作品，坚持思考和尝试，艺术无界，任何事物，任何东西都能和摄影联系到一起，不断地去尝试就好了。接下来我们可以看一些摄影师的灵感来源，***能够帮助到你。
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上：Horst P. Horst (1906 - 1999)
下：Tim Walker
他不相信“原创”，他认为创意都是建立在已存在的事物中，而由艺术家用自己的眼光做演绎。
Mulberry’s Fall 2012 Campaign
所有的独特和**（艺术领域），都不是模仿出来的，而是在模仿图中有自己见解，成为自己的style。创意仅仅是你成为自我风格的进阶。
6、审美
审美也可以说是搭配功底，包括服装搭配／背景搭配／道具搭配／环境搭配等等。个人觉得比较难掌握的就是服饰搭配了，多少了解一些搭配的基本技巧，人像也会***许多。
7、模特
找表现力强、有颜值、或者古怪奇特的模特拍摄，特别是刚开始接触人像摄影的时候。同时要掌握每个模特的特点，以及正侧面特色，方便更好的塑造人物形象。
