我一直觉得作品重在自我的表达，当然在自己不够成熟的时候，需要借鉴一些摄影师的作品，这样才能不断完善自己。平时会关注一些海外摄影师，日本和欧美摄影师都有，自己一直比较喜欢silvia grav。
关于摄影风格的思维误区
我个人觉得摄影是互通的，只是表达方式的不同。在网上能看到很多人为摄影作品划出了分界线，清新萝莉就打上日系的标签，狂野性感就是欧美。我觉得没有绝对，只是说大概的，浏览很多摄影师作品后，发现其实欧美也有小清新风格，日系也有重口味。例如蜷川实花、细江英公。细江英公的作品更加重口味，欧美的例如emilysoto的作品就比较清新大气唯美，也不算重口味。所以不要把自己禁锢在一个概念的圈子里，放开自己的观察视角。
敬翰（微博@敬翰LEON） 摄影作品
如果非要说，我觉得欧美摄影师更注重观念一点吧，而日本摄影师的作品更注重强调自然，色调不会太重。欧美的作品大多商业味要浓点，更注重光影和细节。日系稍微随意点，平时也有看joyL的商业作品，用光就很到位。
《飘散》的创作过程
作品不用为了和别人不同而不同，而应该尽量真实的去表达自己想表达的东西，拍摄时脑子里应该有画面，明白自己想拍什么，如何去拍，这个才是最重要的。
关于器材
我不是器材党，我觉得任何器材都可以拍片，例如手机。对作品来说，器材不是最重要的，要拍什么才是最重要的。所以我们不谈器材。
敬翰（微博@敬翰LEON） 摄影作品
关于画面
拍摄时背景和前景要尽量干净，越干净主体越突出。
因为这组作品大多是抓拍，所以需要预先摆拍两张，选好对焦点再进行连拍抓拍。
敬翰（微博@敬翰LEON） 摄影作品
怎样构图呢？有个很简单的方式来判定，就是画面的平衡，像这组作品就是没有刻意去想要怎么构图，因为我会把关注点更多的放在主题本身，例如模特的情绪是否到位，是否有其他杂乱因素进入画面。
关于“张力”
“张力”主要是通过情绪或者动作来表达，一般需要找到对比。简单点说，就是模特的表现力以及摄影师的引导。
我觉得“张力”这东西，重点看想拍什么，不是摆几下就叫“张力”。因为“张力”这本来就不是具象化的东西，有一个表现“张力”的主题，情绪片更适合，还要有一个有表现力的模特。拍摄时尽量抓拍动态，但是我觉得“张力”不仅仅是动势这么简单。例如情绪的收放，也是“张力”。动作只是情绪的一种辅助表达方式，关键在于妹子的领悟能力和摄影师的引导能力。
关于“甩”的学问
在这组作品里，张力应该是说作品里模特头发的动势。
“甩头”分解图
起始动作：埋头的同时，双手置于身体后侧。
拍摄动作：图示红色箭头为抬头方向，蓝色箭头为双手动作方向，抬头的同时，双手从身体两侧扇向胸前，为确保成功率，选择单点对焦，连拍模式。
“甩头”分解图
拍摄时告诉模特头发大概在哪个位置好看，让模特理解，预估加上多次抓拍就可以得到想要的效果。
关于后期
在后期上，我个人认为黑白是相当经典的，可以把影响画面的繁杂因素（例如杂乱的色彩）抛开，让观者注意到画面所要表达的情绪上去。
所以本来原片是亮的，我调暗了一些，并加上了一点暗角效果。ACR调为灰度，强化色调，ACR的分离色调高光和暗部加蓝，最终呈现出这个效果。
