WACKO MARIA x 森山大道，聊聊日本摄影师对时尚的影响

Via Artsy
 

　　即便是平日里鲜少关注摄影艺术的年轻人，大多也都听过森山大道的名字，这则要归功于日本街头品牌 WACKO MARIA 与森山大道的一系列合作。2017 年底，WACKO MARIA 首次携手森山大道，以其在 20 世纪 60 、70 年代推出的摄影集《Nippon Gekijo Shashincho》、《Sashin yo Sayonara》中的部分作品打造一组特别的胶囊系列，收获了彼时潮流市场中的热烈反响，也成为了年轻的时尚、潮流文化爱好者们认知、了解森山大道的契机之一。

森山大道 x WACKO MARIA 合作系列 | Via WACKO MARIA

　　森山大道的摄影作品中，对于东京街头「碎片化」的表达所呈现出的神秘感，令热衷于 Rude Style 的 WACKO MARIA「如获至宝」，时至今日双方依旧维持着密切的合作关系。实际上，在时尚与潮流领域中，为服装设计「增色」的摄影作品不在少数，Supreme 每一季度推出的 Photo tee 单品更是因此受到许多玩家的追捧，但摄影师们在时尚领域中的影响力却远不止于此。 

　　那么，来自日本的摄影师又为时尚、潮流领域带来了哪些影响？或许你此时不会相信，一张照片就足以改变时尚、潮流行业的格局，那么今天不妨来聊聊这些在时尚、潮流领域中「大放异彩」的日本摄影师们，一同探寻这个问题的真正答案。 

　　森山大道

Via Wikipedia

　　文章开篇，我们已经通过森山大道在 Tokyo Photographic Art Museum 开办的个人展览对其艺术风格略知一二，鲜明而富有张力的表达方式成为了人们提及其摄影作品时***常用到的形容词。但以更加简单的方式理解森山大道的摄影哲学，则可以用「扫街」一词来概括。森山大道擅长通过镜头记录日本各地人们的日常生活，但其镜头中的「日常」却并非我们所理解的衣食住行，而是在日复一日、车水马龙的生活中，人们每一天都会遇见、却常常被忽略的场景。

森山大道早期《Nippon Gekijo Shashincho》写真集 | Via Daido Moriyama

　　森山大道在摄影艺术领域「小有名气」始于 20 世纪 60 年代——彼时，二战后的日本社会正经历着一场又一场的「变革浪潮」，东京这座城市也成为了舶来文化与日本本土文化碰撞的中心地带，身处于「文化乱流」中的东京则成为了乐于尝试更加大胆、前所未有的艺术风格的日本艺术家、摄影师们的天堂，森山大道—— 1960-70s ***负盛名的日本先锋摄影团体 PROVOKE 的「领军人物」，同样是其中之一。

PROVOKE 先锋摄影团体刊载于杂志中的作品 | Via Le bal

　　对于平日更加关注时尚、潮流文化的朋友们来说，***初得见森山大道与时尚、潮流领域「接轨」，或许是在由 COMME des GARCONS 举办的「NORTHERN」展览中。大阪地区的 COMME des GARCONS「Six」画廊曾展出日本知名艺术家草间弥生、横田中则等人的艺术作品。在「NORTHERN」系列展览中，由森山大道拍摄的日本北海道地区独特风物则成为了***为引人注目的看点。

森山大道《NORTHERN》摄影作品 | Via Daido Moriyama

　　不过令森山大道在潮流领域真正「打出名堂」的，还是前文我们提到的森山大道与 WACKO MARIA 的系列合作。尽管人们提及 WACKO MARIA 时，日式 Rude Style 已成为难以忽视的「品牌标签」，但 WACKO MARIA 本质上同样对真正属于日本街头的元素十分看重，以别具一格的视角呈现日本本土风物、人情的森山大道摄影作品则与 WACKO MARIA 的理念不谋而合。

森山大道 x WACKO MARIA 2018 早春合作系列 | Via Kinfolk

　　倘若思考 WACKO MARIA 的主理人森敦彦是通过何种方式了解到森山大道这位摄影师的，这或许与森山大道在 20 世纪 90 年代前后频繁举办个人摄影、回顾展览有着莫大的联系。双方初次合作后，WACKO MARIA 在森山大道自 20 世纪 60 年代拍摄的首部写真集《Nippon Gekijo Shashincho》到***新的《How I Take Photographs》中浩如烟海般的「摄影档案库」中，找到同品牌语言***为贴切的风格化作品，并以更为 Rude Style 的方式将其应用于服装设计中，在令森山大道在时尚、潮流领域的认知度进一步提高同时，亦无形中丰富着 WACKO MARIA 的文化内涵。

森山大道 x Saint Laurent「SELF」系列 | Via 《DAZED》

　　在驻足欣赏森山大道的摄影艺术作品时，很容易产生一种回到「黑白默片时代」的错觉——森山大道热衷于以黑白胶片呈现个人风格化的视觉表达，不仅在其「随手一拍」与摄影作品集之中，甚至于在 2018 年合作 Saint Laurent 打造的秋冬季度「SELF」系列亦同样如此。在「SELF」系列合作中，森山大道运用其一贯钟爱的「单色美学」，以独特的视角审视法国巴黎的「地下文化」——即便夜幕降临、依旧灯火通明的俱乐部与驻足街头的性工作者，黑白画像不仅为人们带来颇具复古气质的视觉体验，更进一步突出了 Saint Laurent 服饰作品的张力，对于人们的审美感官形成强烈而突出的刺激。 

　　在森山大道的自述中，这些仅仅用一部轻便的胶片相机拍摄的街头影像，并非充斥着极强的目的性：「我在街头不停地漫步，忘掉任何预设，发现中意的事物——无论是什么，都要毫不犹豫地拍下来。」

Via Daido Moriyama

　　森山大道认为自己的作品大多源于在街拍过程中邂逅的「偶然」，无论是以独特角度呈现的东京街景、还是性感、暧昧的女性胴体，森山大道拍摄这些作品的初衷，皆始于不经意之间跃入眼中的风景。而在这一刹那，以镜头将这样的场景记录下来，则是出于摄影师个人的意志——如果是一幅无法令摄影师「怦然心动」、情不自禁地按下快门的作品，又如何令他人感受到其中的妙趣横生呢？或许也正是如此，如今欣赏森山大道的摄影作品时，其中所蕴含的不刻意、却发人深省的美学含义才更加值得思考。

　　荒木经惟

Via Araki Nobuyoshi

　　我们时常能够见到森山大道摄影作品中一些表意模糊、暧昧的「情色感」，但如果说到日本摄影师中真正的「情色大师」，不得不提到的则是那位颇受争议的「捆绑系」摄影师——荒木经惟。

荒木经惟 1964 年出版的摄影写真集《阿幸》 | Via Araki Nobuyoshi

　　荒木经惟同样是成名于 20 世纪 60 年代的摄影师之一，如今，那个身背相机在日本街头闲逛、记录日本平成时代人物群像的年轻人，已经成为了国际首屈一指的摄影大师。1964 年，荒木经惟凭借摄影写真集《阿幸》一举成名，也在同年拿下了日本摄影界的「***高荣誉」——第①届「太阳奖」。

Via Araki Nobuyoshi

　　但如今我们所见的荒木经惟的摄影风格，似乎与《阿幸》时期大相径庭；实际上，《阿幸》可以被看做是荒木经惟摄影风格的奠基，在这部摄影写真集中，荒木经惟的个人风格就已初露端倪——在孩童们天真烂漫的笑脸背后，实际上能够得见荒木经惟提倡「私欲主义」的表达方式：荒木经惟擅长将生活中私人的东西以影像的形式记录下来，打破「内与外」之间的界限，这也就不难解释，为何如今我们所见到的荒木经惟对于「情色写真」的情有独钟。

Via Araki Nobuyoshi

　　同样以「情色摄影」闻名的日本摄影师、FR2 品牌主理人石川凉曾在一次采访中为人们阐释了「情色」与「色情」的区别：一张照片应该被认为是「情色」或「色情」，其实应以女性视角作为出发点去解读。如果当女性看到这张照片时，并没有觉得很「下流」，那么这种艺术就不应该被称之为「色情」。结合这样的解释，当我们着眼于荒木经惟那些饱受争议的摄影作品时，也不应仅仅以「色情」的目光审视，而是应该更为深入地看待其背后的「情色艺术」。

荒木经惟掌镜 Saint Laurent x colette Pop-Up 特别展览 | Via Saint Laurent

荒木经惟为 PEACEMINUSONE x AMBUSH 合作系列拍摄造型特辑 | Via Araki Nobuyoshi

　　作为摄影师的木经惟不仅曾为 BOTTEGA VENETA 、Saint Laurent x Colette Pop-Up 、PEACEMINUSONE x AMBUSH 联乘造型特辑掌镜，其摄影作品同样能够在服装设计中展现别具一格的魅力。文章开篇我们提到的日本街头品牌 WACKO MARIA 就曾在品牌成立十周年之际，自荒木经惟的作品中汲取灵感，推出一系列别注设计。

荒木经惟 x CHRISITIAN DADA「左眼ノ恋」合作系列 | Via Araki Nobuyoshi

　　在 2016 年秋冬季度，荒木经惟合作时尚品牌 CHRISITIAN DADA 推出「左眼ノ恋」系列。据称，这一系列的灵感源自荒木经惟在 2013 年因视网膜动脉阻塞、右眼几乎失明的个人经历。在荒木经惟 x CHRISITIAN DADA「左眼ノ恋」合作系列中，荒木经惟的摄影作品经由特殊冲印，将照片右半边涂黑「一分为二」，以此代表着荒木经惟彼时左、右眼视角的不同。

荒木经惟 x CHRISITIAN DADA「左眼ノ恋」合作系列 | Via Araki Nobuyoshi

　　在「左眼ノ恋」合作系列中，我们似乎又能看到那个《阿幸》时期的荒木经惟，这位摄影师将摄影艺术视作生活的一部分，而其个人生活同样以别具一格的方式映射于其作品中。荒木经惟并不排斥将自己的摄影作品应用于更为多元的场景：「见证自己的作品转化成另一种形式展现实在有趣，有如将新故事注入原有作品，也能够将我的作品中的精神内涵进而传承给年轻一代。」 

　　而在热衷于时尚、潮流文化的年轻人眼中，荒木经惟***为「出圈」的合作，莫过于在 2016 年秋冬季度与 Supreme 共同推出的别注设计。荒木经惟邀请日本知名演员水原希子担任此次合作项目的模特，并以极具个人风格的「捆绑造型」拍摄这一组造型特辑。

荒木经惟 x Supreme 2017 春夏季度造型特辑 |Via Araki Nobuyoshi

　　无论是荒木经惟与 Supreme 合作的设计作品，亦或是为这组作品拍摄的造型特辑，都在潮流领域中收获了诸多关注。「捆绑艺术」在荒木经惟的摄影作品中并不少见，而这样的艺术创作方式在收获人们目光的同时，也引起了诸多争议。对于自己摄影风格的质疑，荒木经惟则给出了这样的解释：「一般的人在拍摄的时候掩饰自己的欲望，我只是很正直的表达而已。但是我认为，拍摄的时候掩饰自己的欲望的人才是真正的『变态』。在我的作品里，我表现出了我与被拍摄方都想要展现的情欲，这个怎么能够被称作是『虐待』呢？」 

　　长滨治

Via Osamu Nagahama

　　即便是对日式潮流关注不多的朋友，应该也多多少少听说过 20 世纪 90 年代风靡日本的「里原宿潮流」。许多人将 1993 年视为日本的「里原宿元年」， A BATHING APE® 的「横空出世」、NIGO® 与高桥盾合办的「潮流圣所」 NOWHERE 开张，都发生在这样一个堪称「神奇」的时间点。藤原浩、NIGO® 、高桥盾、西山彻等不胜枚举的潮流主理人、设计师缔造了这样的日式潮流的「黄金年代」；但见证、记录着「里原宿潮流」点点滴滴的又是何许人也？也就是我们接下来要说到的这位对日本潮流领域影响至深的摄影师——长滨治。 

　　早在 20 世纪 60 年代，长滨治就已经是日本广告界、摄影界的「活跃分子」。受到彼时「舶来」美国流行文化影响，长滨治曾远渡重洋寻觅自己心中的 Blues 音乐真谛，而这位摄影师的第①本写真集《My Blues Road》，也是在这一次「意外的旅行」中诞生。

Via Osamu Nagahama

　　长滨治以摄影的方式将 1960 年代的美国流行文化带往日本——在其写真作品集《Cotton Fields》中，长滨治亲自寻访了众多美国 Blues 音乐人，并以丰富的影像向人们揭示美式 Blues 音乐的起源与真正魅力。

长滨治写真集《Cotton Fields》 | Via Suntee

　　在向日本本土输出美式流行文化同时，长滨治亦乐于拍摄原宿街头形形色色的「新事物」，是一位不折不扣的东京街头文化「记录者」。以影像方式记述日式街头文化的过程持续了长达 20 余年，也是贯穿长滨治摄影师生涯的主题之一。

Via Osamu Nagahama

　　或许正因如此，长滨治如「编年史」一般的写真集得到了日本街头品牌 NEIGHBORHOOD 主理人泷泽伸介的注目。2014 年，NEIGHBORHOOD 为庆祝品牌成立 20 周年，推出一本名为《The Tokyo Hundreds 原宿の肖像》特别刊物，这本特刊的「幕后功臣」则是长滨治与那些承载在其摄影作品之中的「原宿回忆」。

NEIGHBORHOOD《The Tokyo Hundreds 原宿の肖像》特别刊物 | Via Made In Wonder

　　谁又能说 30 年前的「原宿文化」如今已经「过时」了呢？在 NEIGHBORHOOD《The Tokyo Hundreds 原宿の肖像》特刊中，100 幅与「里原宿潮流」息息相关的黑白影像成为了这本特刊***为惊艳的部分——不局限于那些影响着「里原宿潮流」发展的关键人物，其中也包括那些曾热爱「里原宿潮流」的年轻人。

NEIGHBORHOOD《The Tokyo Hundreds 原宿の肖像》特别刊物 | Via Made In Wonder

　　作为这一时期的亲历者，长滨治也曾阐述自己镜头之下原宿街头的变迁：20 世纪 50 年代的原宿，是东京第①个称得上「洋气」的街区；而到了 60 年代，原宿街区则成为了东京的「中心地带」；70 年代后，原宿街区又成为了青年潮流、日式街头文化的发源地。 

　　与长滨治生活在同一时期、亲眼见证东京原宿街头的变迁的人们不在少数，但长滨治却选择将这些与原宿有关的记忆保存在胶片中、铭刻在相片里。无论是 30 年前还是当下，人们都能够通过这些珍贵的影像资料同那个「一去不复返」的年代产生联结，从某种意义上说，长滨治才是那个真正让「里原宿潮流」永不过时的人。

Osamu Nagahama x NEIGHBORHOOD 2020 春夏季度别注系列 | Via NEIGHBORHOOD

　　在 NEIGHBORHOOD 2020 春夏季度中，泷泽伸介自长滨治的写真集《地狱の天使》、《Cotton Fields》与《My Blues Road》中汲取灵感，推出令人眼前一亮的别注胶囊系列。无论身处何时、何地，长滨治的摄影作品总是有着一种能够令人「穿越时空」的魔力——虽然已经迈入 2020 年，但我们却依旧能够通过这些记录着 20 世纪 60 年代美式流行文化与日本「原宿发展史」的相片，感知那些不会被记录在书中、却更加值得人们铭记的历史。 

　　白川青史

Via《POPEYE》

　　「里原宿」时代固然是日本潮流领域的「高光时刻」之一，而说到「里原宿」诸位「领军人物」的潮流启蒙，创刊于 20 世纪 70 年代的时尚刊物《POPEYE》绝对是其中之一。《POPEYE》以塑造日本街头独有的 City Boy 风格见长，也被许多日式潮流爱好者奉为「圣经」。如今的《POPEYE》由主编木下孝浩领衔，但令《POPEYE》站在金字塔尖的「功勋人物」，却不止木下孝浩一人。

Via《POPEYE》

　　2016 年，《POPEYE》带来庆祝杂志创刊 40 周年的《Seishi Shirakawa x Akio Hasegawa Fashion Photo 2012 – 2016》特别展览，成为本次特展中「话题人物」的，则是《POPEYE》的「金牌造型师」长谷川昭雄，以及《POPEYE》的「御用摄影」白川青史。 

　　长谷川昭雄在日本潮流领域的人气自然无需多言，但一位成功的造型师背后，同样也需要一位审美独到的摄影师，白川青史则是长谷川昭雄在《POPEYE》的「***佳拍档」。白川青史并非一位拥有「个人话题度」的摄影师，甚至于人们很难通过网路一睹这位摄影师相机背后的面容；但对于他的摄影风格，我们却会感到分外熟悉——白川青史更擅长在分秒之间捕捉人物细节，从而营造出「完美还原」真实生活的艺术效果，这样的个人风格则令《POPEYE》刊载的造型特辑、街拍更具「人间烟火气」，鲜少与读者之间产生距离感。

Via《POPEYE》

　　相信在不少人心中，白川青史是「***会拍人像」的日本摄影师之一，其简单、日常、随性的表达方式不仅在《POPEYE》中有所体现，更得到了众多日本时尚、潮流单位的青睐。白川青史常为 WTAPS 、SOPHNET. 、nanamica 等多家潮流单位拍摄造型特辑，例如今年年初 WTAPS 合作 Helly Hansen 推出的「Gold School」系列则是由白川青史掌镜完成。

WTAPS x Helly Hansen 2020 春夏季度合作系列 | Via WTAPS

　　日本快时尚品牌 UNIQLO 推出的《Lifewear》特刊邀请了《POPEYE》的编辑、拍摄团队执导，而白川青史则掌镜《Lifewear》特刊的型录拍摄。UNIQLO《Lifewear》力图打造一本真正的「潮流生活方式指南」，以「宜居城市」作为主题，《Lifewear》编辑、摄影团队走访东京、京都、上海、洛杉矶等世界各地，探索每个地区各不相同的生活方式，这与白川青史「捕捉生活真实感」的摄影风格不谋而合。

由白川青史掌镜的 UNIQLO《Lifewear》 | Via UNIQLO

　　在一副「传世」的摄影作品、与一种令人耳熟能详的摄影风格之间，你会做出怎样的选择？很显然，白川青史选择了后者，而其为《POPEYE》、众多潮流单位拍摄的造型特辑，亦真正令这位摄影师的风格广为人知，甚至于影响着一代人的审美取向。如今，日式 City Boy 风格能够为世界所注目，这其中必然也有着白川青史的一份功劳。 

　　西冈昌典

Devilman Nishioka 西冈昌典 | Via Oceans

　　倘若 2020 年的东京奥运会能够如期举行，那么本次奥运会将是我们第①次见到滑板作为正规体育赛事项目出现在世界舞台中。20 世纪 70 年代以前， 由于缺少特定的滑板场所，城市中的大街小巷则都成为了板仔们的「乐园」，这与如今禁止「街滑」的东京城市风景截然不同。但进入 20 世纪 70 、80 年代后，日本各地开始兴建供滑手娱乐的滑板公园，滑板文化在日本地区迎来「发展黄金期」，进入更多年轻人的视野。

1988 年在东京代代木体育馆举办的滑手比赛 | Via《Japan Air》

　　日本作为美式街头文化在亚洲***早的「输出地」，除了自发地将滑板文化带入城市街头的年轻人们，CONVERSE 、Vans 等滑板品牌亦以示范赛的方式参与其中，令日本滑板文化更加丰富。彼时，日本滑板文化为何能够得到世界的注目呢？有关这个问题，还要从一张 1985 年的老照片说起。

Via Devilman Nishioka

　　在公认的「殿堂级」滑板杂志《TransWorld SKATEboarding》1985 年 2 月刊中，一张特别的照片引起人们的关注——一位神秘的日本滑手在 Kiosai 滑板公园的碗池中上演「空翻抓板」，而这个完成度极高的动作则被恰到好处地记录了下来，甚至于成为众多板仔心中的「典范」。这一高难度滑板动作由滑手 Philippe Mentone 完成，而将其通过镜头记录下来的「神秘人物」，则是被人们称作「日本滑板文化之光」的 Devilman Nishioka ——西冈昌典。

Via Devilman Nishioka

　　成名于 20 世纪 70 年代后期的滑手、摄影师西冈昌典受美国街头滑板文化影响至深， 比起西冈昌典的滑板技巧，其摄影师的身份则更受人关注。西冈昌典将各地的滑板文化记录在镜头之中，成为沟通世界与日本地区滑板文化的「桥梁」，同时也令日本的滑板文化登上更为广阔的世界舞台。

Via Devilman Nishioka

　　西冈昌典为《TransWorld SKATEboarding》提供了许多珍贵的影像资料，而其在滑板领域的影响力，也促使《Ollie》、 《Nation》、《Cyxborg》 等众多新兴滑板刊物受到热衷于街头文化的年轻人的关注。倘若说缺少西冈昌典的「推动力」，如今的日本滑板文化则不会如此繁盛。因此，西冈昌典也被许多滑手看作是日本街头滑板文化「发展黄金期」的「引路人」。