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从2016年至今，想想我也「创业」有几年了。
这几年身边有朋友陆陆续续开了摄影工作室，也有的早就开了到现在的。
不知道什么时候起，有一天我突然觉得以前的想法像一直飘在空中，可能是过于理想化，同时也让我忘记站立的脚下。反正无论如何，我都完全不能说服自己放弃一些东西，但是可以去平衡。所以这大概是之后几年的缩影：一边高高在上的继续理想，一边踏踏实实的着眼于现实。
同时，这几年也有朋友问我关于摄影、技术、工作室运营等问题，希望我能给多点建议。只不过每次我都只是断断续续地答复一些，还是有点碎片化。所以这次我就多写点自己的想法，现在正好是2021年下半年的开头，可以当做是小总结，给我的朋友看，也给你当作参考。
不知道你有没有看过电影《1942》，里边张国立演的地主在逃荒的路上说了一句话：“我知道咋从一个穷人变成财主，不出十年，你大爷我还是东家，那时候咱再回来。”
电影《1942》
这里说明一个问题，就是认识的重要性。地主可以从穷人变成地主，而真正的穷人依然是穷人，本质上就是认识的差别。因为地主的脑海里有一套方法论，即使他身无分文被放逐沙漠，放逐远方，只要一有机会回归人群，他就还会成为那个地主。
市场分割
摄影技术、摄影行业的方法论涉及方方面面，也不知道该从哪里说起，就从我印象中认为最重要的说起吧，比如市场分割。
很多人觉得客户群体范围越广，市场越大，就越好赚钱。其实这是极大的误区。虽然客户群体广大，但是做的人也多如牛毛。比如全国那么多做婚纱摄影的，市场是很大，但竞争也大，平摊后大家的利润就变薄了，这导致很多人赚不到钱。但是有人另辟蹊径，只专注做儿童摄影，肖像摄影，或是旅拍摄影，古风摄影等，反而容易做得很大，年营业额过亿的遍地开花。这就是市场分割的神奇作用。
Annie Leibovitz肖像作品
所以说，不是客户群体越大越好，而是越精准越好。有的市场看似很小，但只要你做专做精了，就是一个巨大的市场。
据统计，95后现在占了总人口的18%，但是却占了36%的消费。他们的审美越来越个性化、多样化、以及差异化，比如有的喜欢欧美经典时尚风格，有的喜欢韩系唯美浪漫风格，有的喜欢中国简约画意古风风格等等。以前80后拍照对服装的要求仅限于是西装还是中装，90后则细化到剪裁和风格，而现在95后则细化到衣服的朝代！
所以，在需求越来越精细化的当下，不要再说你什么都拍了。不分客户类型，不分年龄大小，不分风格主题，不分审美高下，一开始大概率你就已经输了。
品牌价值
作为85后，我以及我这一代人从没步入社会开始就已经有了品牌意识，比如认准耐克、阿迪达斯、麦当劳等品牌。
现在的新生代不仅有品牌意识，而且对品质、服务有更高要求。他们更看重大品牌，有个性，有特色、IP款等。
所以我觉得运营的核心其实是品牌的打造，让品牌在市场上越稀缺、越不可替代就越好。
比如，我为什么要做公众号。本质上也是经营个人品牌，个人IP。公众号的名字不是XXX摄影，也不是XXX修图，而就是「陆忠仁」。我觉得无论是企业还是个人，最值钱的资产并不是他的店铺、办公大楼，而是他的品牌。即使我这个公众号被封了，我再开一个公众号，或去其他平台，凭「陆忠仁」这三个字也一样能吸粉。但前提是我这个IP要有内容，要有价值观，要有灵魂。
与此同时，在浮躁的当下，信任早已是一件奢侈品。现在有些摄影品牌非常舍得花巨资砸广告，在微博、抖音等各大平台投放，但品牌本身并没有灵魂，也没有足够让人信服的价值主张，始终还是不能打动消费者，也不利于长久的可持续发展。
所以，相对于营销，我个人更看重提升品牌本身的价值。好的营销势必要建立在良好的品牌价值上。但可惜的是，很多人太注重营销，在竞争中迷失了自己，忽视了品牌的底蕴，不断消耗品牌自身的价值。最后理所当然会被客户、市场、时代抛弃。
提高单价
有个朋友去年开了工作室，今年他跟我说，基本没挣到钱。因为租房、员工工资、广告宣传等支出几乎和收入持平。
他的工作室几乎每天都有拍摄，订单也很满，但就是要不上价。
其实我个人一直不建议走低端大众路线，至少你的主打一定是高端的，同时，有较多的高价单在一定程度上也容易带动中低价订单，形成良性循环。《2021年结婚行业洞察白皮书》报告说，90、95后已经成为结婚主力，他们觉得结婚是人生大事，愿意投入更多时间和金钱。其实，大家对摄影的消费预算一直是逐年走高的。如果你一直接的都是低价订单，抛开运营方面不说，首要解决的是你片子本身的质量问题。
摄影市场本质上来说是女人经济，很大程度上来说也是女人说了算。所以，一切要以女人的视角、审美看问题。
要把片子拍高端，提高单价，我觉得摄影师最好不要有直男思维。比如，如果你只是单纯表现肉体的美好，那么，女人凭这些片子吸引到的只是低价值的男人。要想吸引高价值的男人就不要局限于肉体的美，更重要的是挖掘女人不同寻常的一面：睿智，温柔，体贴、浪漫、文艺、时尚、艺术、干练、有气质等各方面的特质。因为这些片子，高价值的男人都被吸引了，女人还缺你几千块钱的写真费用吗？（嗯，这句当然是废话）
风格与模仿
还有，我发现很多摄影师的主观意味太重了，觉得自己喜欢的就一定是客人喜欢的。
当然了，做艺术是缺不了主观的。但是要做到真正意义上有价值的主观，必须要先经过广泛认可的客观。但是很多人并不意识到这点，所以，我觉得有必要谈一下。
虽然我在公众号上发了很多视觉大片，但不是所有片子都适合做摄影参考，尤其是客片参考。
比较适合做客片参考的杂志有：VOGUE、Harper’s Bazaar、ELLE、InStyle 、Marie Claire、W、TMagazine、精彩OK、悦游等。
《VOGUE》杂志
以《VOGUE》为例，它的片子大多数以简洁、优雅风格为主。虽然灯光一点都不花哨，但表现出来的人物光感特别高级。颜色很自然，色彩搭配非常协调舒适。创意也不过分夸张，一切恰到好处。有时候简单的高级反而对摄影师的要求更高，以《VOGUE》为参考，你也许会更容易发现自己不足的地方。
不太适合做客片参考的杂志有：Numéro、i-D、AnOther、Dazed、LOVE、周末画报等等。
《Numéro》杂志
以《Numéro》杂志为例，它本身的定位是时尚与艺术杂志，风格比较先锋前卫，一切的灯光、造型、创意等都围绕这一主题服务。不仅对摄影师要求很高，对化妆造型师等其他团队成员要求也很高，哪一方面弄不好就显得很怪异，甚至弄巧成拙。另外，客片对摄影师的要求是尽可能多的挖掘客人本身的美，这也和《Numéro》等杂志的理念有区别。所以，综合很多方面，这些杂志并不适合参考。
当然了，如果你拍片80%是考虑自己的艺术理念，剩下20%是替客人以及市场考虑，那么怎么拍都是OK的。
另外，补充一点，很多人看到哪个摄影师火就模仿谁。这也是个很大问题，我个人非常不建议这么做。简单来说，像国内曾无、张家诚等摄影师是不太适合模仿的，一个是过于先锋艺术，一个是过于日式怀旧，虽然这些对时尚杂志来说完全不是什么问题，但对于普通大众来说，却需要很长的一段时间去熏陶，而且最终不一定会接受。综合很多方面，我个人比较推荐模仿的是刘颂、于聪、梁恒溢、柳宗源等摄影师。
如果你觉得更喜欢国外摄影风格，那我个人推荐韩国摄影师的作品，比如Kim Hee June等。大家都知道，韩国的娱乐业极度发达，同时也带动了时尚人像摄影的发展。除了灯光、服装造型等各方面技术过硬外，我觉得最重要的是他们对人物情绪、人物性格的拿捏把控。比如很多时候同样是拍艺人杂志，他们镜头下的人物会显得更加有韵味，更加传神，更有人物特质。
化妆造型
这点也非常非常重要，包括我自己，在很长的一段时间内都认为，人像摄影里边（不含纯艺术摄影，指消费市场里的）最重要的是摄影。但是，后来我认为，最重要的是化妆造型，我现在也是这么认为。
除开一些比较偏艺术的杂志，像VOGUE、时尚芭莎等杂志封面，很多时候最大的亮点在于化妆造型，最大的成败关键也在于化妆造型。当然，我并没有否定摄影的重要地位和作用，只是特别强调了很多人（尤其是摄影师）竟然经常忽略化妆造型的重要性！
大家都知道，过去的传统影楼工作室的化妆师总是把客人化得老了很多岁，有这样的一块大短板在，即使再牛逼的摄影灯光技术加持，也无法挽救片子失败的命运。
再比如，如果化妆造型做得特别精致有创意，那么即使简单的大平光、自然光都可以随便出大片的。
以及像timwalker的作品，他和其他摄影师最大的区别我认为在于人物夸张、怪诞、独特的造型，加上他天马行空的置景创意让人过目不忘。但是摄影方面，除了超广角的使用，其他给我的印象并不多。
最让我印象深刻的是，因为化妆造型的失败导致的「车祸现场」数不胜数。
比如超模Kaia Gerber的《VOGUE》中国版封面，简直惨不忍睹：
正确的打开方式应该是这样的：
还有孙菲菲的错误打开方式：
正确的打开方式：
雎晓雯、游天翼、项偞婧的错误打开方式：
正确的打开方式：
完。
