“艺术家才是实实在在的商人”
在拍摄一支商业广告的时候，我非常强烈地，想要向观众表现出 学生们闪闪发光模样。
我希望大家在看到照片的时候，能感受到当时的声音、气味，甚至是太阳的暖意和水花溅在皮肤上的丝丝凉意。
一般在拍广告的时候会有很多限制，甚至还会给样图要求依葫芦画瓢。
但这场拍摄并没有规定我拍什么， 只要有“喜欢”的心情就好， 只要全身心地肯定“青春”就好， 只要是自己眼睛看到的、感受到的东西就好，地面、人、瓶子，拍什么都可以。
MIUMIU平面广告
我不会区别对待艺术作品和商业作品，我觉得 能撼动人心的都是艺术。不光光是照片、雕塑、绘画，任何东西都有艺术性，只要不刻意迎合别人的想法，只要作者能把自己的思考鲜明地传达出来，那就是艺术作品。
其实我觉得没有比艺术更商业的东西了， 艺术家就是实实在在的商人。大家在创作时都会想，创作什么会带来多少价值。毕竟单纯地创作好就完事儿的艺术家根本不会出现在我们视线里。
我并不排斥被称为商业摄影师，艺术里也有商业性，商业里也有艺术性。
福山雅治
Q：作品的灵感都是从何而来的？
不仅要在拍摄上下功夫，还要去创建与拍摄对象的关联性。一个人能创造的东西很有限，不和被摄者一起创作，作品就永远都不会改变。因此每一次拍摄，我都会想着对方是什么样的人，取得对方的信任，创作出只有和ta才能拍出的作品。
我也不会去拍那种一尘不变的摆好的表情，照片的强大之处，就在于能把“一瞬”的表情定格为永恒。
Q：为什么偏爱用竖屏拍摄作品？
无论是电影还是电视，视频一直以来都是横屏的，随着智能手机的普及，竖屏视频的数量才急剧增加。因为竖构图很适合拍近在身边的东西，所以人们也会不由自主地，把竖屏视频默认为非常隐私的东西。
我想用竖屏的作品，来模拟出这样有亲近感的视频。现在这个时代，虚假的、造作出来的美好太多了，大家也都看腻了， 反而是那些粗糙的、有真实感的影像更能抓住人心，激发人的情感。
Q：为什么特别注重挑选照片的环节？
我一直觉得创造环境和挑选照片才能被称为摄影。说实话按快门谁都会，只要能创造出一个无论何时都能拍出理想画面的拍摄环境，那就算不是我，也可以拍出一样的东西。
我在拍摄的时候想法很单纯，只有在挑选照片时，才开始落实我的想法和理念。
比如有个商业广告的作品集，主旨是“真实”，我想通过照片把观众拉到那个充满朝气的场景中，就选了很多虚焦的照片。动态的照片比静止的更鲜活，仿佛能让人又一次听到当时的声音。
中条彩未
Q：如何拍出优异的“男友视角”照片？
我觉得应该是 “真实”吧。
我刚开始拍照的时候没有想过要拍出什么样的照片，也没有想要模仿某个风格，可能有了这样的目标，反而会在达成之后就觉得无聊。
拍摄对象无论是男是女还是物体，我都不觉得有什么不同，我只知道拍照的时候很开心，会 强烈地觉得自己活着，如果没有抱着这样的想法，就拍不出好的照片。
奥山由之与 大把大把的国民女友合作过，但比起明星，创作理念更能打开他的话匣子。也许在他眼里， 再大牌的明星也不过是用来表达自己的载体罢了。
采访到***后，他告诉我，其实他是在通过作品享受“传达”的愉悦。灵感、主旨、创作、技巧，这些问题***后都会回归于“传达”。
“如果有人想问我该怎么拍照，那不如先问问自己究竟是为了谁而拍摄？又是想传达什么想法？
如果没有强烈的想法，是怎么都拍不出好照片的。”
