Ｑ：搞清楚客户的需求，最考验摄影师的什么能力？
廖亚坤：沟通能力+逻辑能力。
因为，很多时候客户并不知道自己想要什么？对待客户，真的需要耐心。你需要耐心帮助他们匹配好产品，应用和预算之间的关系。
曾经我和另一位设计师，接了一位客户的活儿。客户跟我抱怨：“那个设计师老是问我要东西，我要是找得到，我要你干嘛？”
为此，我就跟客户解释道：“这就好像我给你点餐，起码我要问你想吃什么类型的菜？吃不吃辣？喜咸喜淡？喜荤喜素？而我们问的就是这个目的。”说完客户就熄火了。
而跟客户沟通最好的方式就是：用具体图像沟通。
Ｑ：大部分静物摄影师都很安静，不喜欢说话。那你觉得你的沟通能力是与生俱来的吗？
廖亚坤：部分是，部分是被逼出来的。
Ｑ：怎么把握客户的需求？
廖亚坤：首先，要善于沟通。其次，要帮客户捋清思路。因为，有些客户背后的逻辑是乱的，你需要要尽量的总结客户的需求和想法，帮助他们理清思路。有一些客户要求不明确或者应用方式会有错乱，这时候形成一致的共识尤为重要。
但是，当摄影师的意见太过强烈，客户又不知道自己要什么时，也会变成摄影师强词夺理。
Ｑ：在目前的市场环境下，成为一名优秀的商业摄影师需要具备哪些素质与条件？
廖亚坤：首先，商业摄影是一个被委托的摄影，他不是摄影师自己创作。首先，还是要搞清客户的需求，以及你能为他解决什么问题。其次，才是你自己的个人修养。
而通过前期沟通，你也可以知道客户的需求，你是否能达到？达不到，你也可以不接受。当然，接受不了有各种原因。比如，给你的拍摄费用很低。或者，置景的预算不到位等。
Ｑ：你觉得商业摄影师可以实现从被动接活儿到主动提案的转变吗？
廖亚坤：可以实现，但是要有两个大的前提。第一，你在行业里的影响力要足够大；第二，你的审美是可以引导客户的。
Ｑ：那你是如何提升自己的审美？
廖亚坤：从古典艺术里面去寻找，同时把新的概念加进去，融合成自己的。毕竟，前人将构图和色彩都探讨透彻了，而我本人在艺术上的提升，首先是因为自己喜欢，其次才是为了工作。
如果现在有只神龙让我实现愿望，我想很多人是想得到钱，但我特别想实现的愿望是：感受巴赫创作时的精神体验。当他在创作时，他不是思考，而且凭借本能。那是人所能感受到的一种巅峰状态。
我想知道，巴赫是怎样创作出如此震撼人心的音乐的？在我看来，体会真正大艺术家的创作，比赚钱爽多了。毕竟，这背后是超越理性的精神体验。
未来的商业摄影师之间pk的是什么
Ｑ：您如何看待商业摄影的现状及未来？
廖亚坤：现在的中国商业摄影市场，尚处于一个上升期，很多地方都存在着问题。
首先，是企业的品牌广告还需要通过“你知道我”来推广自己，很多国外的品牌广告里，甚至都没有产品。我之前曾经翻到过德国的一个伯爵广告，图里只有一个人，如果不打伯爵的logo，你都不知道这是一只块儿表。
其次，就是由于权威媒体的没落，没人来引领市场的审美标准。毕竟，老百姓和4A公司都是需要被教化的。很多时候，他们需要权威媒体告诉他们，什么是好片子？
另外，很多公司定审美基调的人，不一定是有审美方面的修养，这也是一个非常大的问题。
Ｑ：那你觉得技术和审美有什么关系？
廖亚坤：技术跟审美有很大关系，它的呈现方式不一样。
我们这个行业到了未来，没人再会去拍白底图，只有有审美的摄影师会活下来，而只有技术的摄影师可能就要转行了，因为它会面临新的技术调整。毕竟，技术的前进步伐一定大过人的成长速度。没办法，技术的发展太快了。
而我对自己的要求是，两条路都要上去。至少，我要知道这个行业发展到哪里。
在西方国家，技术并没有对他们的商业摄影市场有什么冲击。但是，就像你说的，他们已经沉淀下来了。拿如火如荼的视频行业举例，现如今各种各样的视频团队数不胜数，专业水平总该提升了吧？不，广告水平反而下降了。
Ｑ：也有理解认为审美跟技术没有任何关系，例如，巴赫是个天才，但他的音乐跟技术没有关系。
廖亚坤：技术与艺术是术跟道的关系，技术是承托艺术的。
为什么在国外的商业摄影市场，会认为审美与技术没关系？
第一：是因为国外能称为职业摄影师的人技术一定不是问题；
第二：大众接受视觉信息的方式也不一样，例如产品、品牌等信息，可以用一种更含蓄，更有视觉感染力的方式来表现，但国内不一样。这个杯子好，是吧？那我就要把杯子砸碎了给你看，看，它砸碎了还晶莹剔透。这样，才能展现它的好。国情不一样。
所以，我想说的是，我们在发展的这条路上，肯定会受技术的影响。 未来商业摄影师PK的是审美，还有沟通能力。
Ｑ：那基于这种判断，您对自己未来的职业规划是什么？
廖亚坤：这种事情很难讲，就跟每个人都读红楼梦，但每个人咂摸出来的味道都不一样。我只能说，我今后仍会专注于商业静物摄影方面，并为之努力。但是，不知道会走到哪个地方？C4D对摄影师来说是个挑战，但它会跟摄影结合。
你想一下，如果你要拍一个产品，置景很麻烦、找道具也不方便。如果这时C4D能为你提供一个仿真度很高的道具，那你不就能天马行空的干了。
又或者你要做一个没法儿马上实现的物理效果，例如，炫光、火焰之类的东西，但它们用光打出来很费劲。那你这时用3D，就可以马上跟它们结合了。
Ｑ：对一个刚入行的摄影师有什么话要讲？
廖亚坤：我到现在也没觉得，自己是位资深摄影师，因为我不是专业出身。我在清华美院上课时，也还是会感觉到差距，尤其是学术水平。由此，我根据自己的经验能给出的建议有这样两条。
一、是你面对风险和压力的心理状态要好，这是最重要的。技术都是可以学的，但好心态是学不到的，需要不断的磨砺；二、是要不停学习，无论是技术还是审美。一定要不停琢磨，开阔眼界，把别人优秀的东西学过来，逐渐摸索形成自己的风格。
