到了80年代，Simone身着的金色礼服，在party中惊艳出场，这完全抓住了80年代社交名媛的精髓，就是要怎么浮夸怎么美。整体画面同样是大面积的暖色调，满屏的“富贵色”，既体现着那种金碧辉煌的日子，又有满满的复古质感。
那现实又是怎样的呢？回到2019年的现代时空中，整体画面又改用冷色调，少了几分梦幻，多了几分真实，瞬间让观众回归现实。 所以说呐，现实总是残酷的，色彩都少了几分。
摄影解析之构图
《致命女人》中三条主线也叙述着三个时代的人物关系，剧情包含的元素并不简单。然而如何处理好画面中的元素关系其实存在着一些技巧，这也是摄影中我们常说的构图手法。接下来就让我们一起来分析分析，剧中是如何通过精妙的构图来表现角色相互之间的关系。
当Beth第一次去找丈夫的出轨对象时，镜头定格在二人的对视中。画面巧妙通过二人的位置关系，形成一条对角线，画面的视线也被直接引向两端，位置上的一左一右、一高一低，将二人此刻的冲突和对立表现出来。
还有不少场景中，甚至会搭配广角镜头拍摄全身画面。这样不仅可以直白地展现角色身处的环境，还有利于让观众迅速融入剧情，增加画面的现场感。
不过需要注意的是，此时尽量采用以主体人物为中心点的中心构图，保证画面的注意力都集中在主角身上。
对于那些需要进一步强调人物的画面，电影里则采用了以配角为前景，通过这样远近、虚实的关系来突出主要人物Simone。适当的前景遮挡既能让画面焦点更集中，又可以增加画面的立体感，进而增加画面的氛围。
除了上面这些比较常规的构图小技巧之外，电影里还有一些颇有心思的构图值得我们举一反三地借鉴。
比如下图的画面中，一眼望去这似乎只是一张简单的中心构图画面，不过仔细看会发现门口镜子里投射出另一个人的身影。观者也会恍然大悟，看来Taylor在和丈夫进行对话。看，仅仅利用一面镜子加入构图，便将画面的故事感“讲出来”了。
我们拍照的时候，也可以多多巧用身边那些玻璃、镜子，或者窗口等等可以“不经意”地交代多一些信息的物体。
大家在追剧的同时也记得多留意里面的摄影技巧，尤其是那些美极了的复古配色，学会等于get到“让画面穿越时空”的技能，绝对不能错过！
