儿童摄影一直是许多摄影人热衷于拍摄的题材，当属于孩子的那份纯真在镜头下展露无遗时，总会不经意间萌化人心。然而，儿童摄影只是在商业领域中占据着举足轻重的地位，却很少在国际比赛中展露头角。
而我们今天介绍的这位摄影师——郑贤桂，却凭借其油画般的儿童摄影风格，屡次获得国际大奖。他把相机化作画笔，把可爱的孩子装进油画里，既突显了质感，又保留了时光的印记。
郑贤桂是一名职业儿童摄影师，踏入儿童摄影行业已经有7年的时间。他目前担任同远摄影集团（广州QQBABY）云端店摄影总监，先后加入了中国人像摄影学会、英国皇家摄影学会（RPS）。
下面，我们一起来看看他对于儿童摄影的创作理念。
Q：为什么选择油画风格？
郑贤桂：我的作品大部分灵感都来自西方油画，因为个人比较喜欢西方的绘画，希望能把绘画融入到儿童摄影里面，来形成属于儿童摄影的油画风格。2012年，我师从获得“第二届中国人像摄影十杰”称号的亚辰老师，在与亚辰老师的接触中，我对油画摄影风格产生了浓厚的兴趣。我觉得油画摄影风格经得起时间的打磨和考验。
Q：在拍摄过程中，您比较注意哪些方面，是否会和小模特们沟通？
郑贤桂：在拍摄过程中，我会比较注意整个画面的布局，比如光线、色彩、场景布置、服装道具以及人物情绪的变化，这些都是不能忽略的因素。我会与小模特聊天，很少会和他们沟通要拍摄什么样的感觉，除非是大一点的小孩。我会与他们玩耍、亲近，建立起友谊，让他们能够接纳我或者喜欢我。
Q：请问拍摄的难点在于什么？
郑贤桂：拍摄的难点主要还是在服装配饰、造型上。有些主题需要用到欧式的贵族服，外面几乎没有卖的，所以就需要去订做或者自己买服装再加工。不管是订做还是再加工，最后的效果多多少少还是会与理想状态有点出入，只能尽量往接近的方向靠拢。
