摄影师这个职业，不管你干了多少年，你都会经常有这样敲自己脑袋的时候，你会问自己：“这事儿我以前怎么没想到呢！？”
不要太自责，每个人的旅途都是不一样的。由于大家拍的题材不同、所处的市场不同，每个摄影师都会在不同的时候学会不同的技巧。但是有一些事情，***在你入行的头几年尽早了解：
#1､让客人绽放真实的笑容
有些客户比较容易，另一些客户则需要你费一番功夫。事实上，有些人似乎在他们一生中都没有在别人面前真实地笑过吧。但可以肯定的是，每个人都会那种发自内心的笑，只是隐藏在某个地方了，需要摄影师去发掘。拍了三年照片的人像摄影师，应该知道如何把那个藏起来的笑容找出来。哪怕要你装疯卖傻也在所不惜。
#2､让看起来很普通的画面焕发光彩
你肯定遇到过这样的情形，客户指着一棵树说，“我一直很喜欢这棵树，你能拍张我站在树下的照片吗？”或者客户想要跟骆驼、驴子这样奇怪的动物合影。毫无疑问，你可以拍出很普通很无趣的照片，但如果你在这个行业已经做了三年，应该懂得如何拍出好看的照片，即使你对拍摄场景没有完全的控制。
#3、在同一个场景拍出多张不同的照片
在一个场景，我们拍出的照片仍然富于变化。经验告诉我们，虽然场景本身不可变，但我们可以变换镜头（包括焦距、光圈）、改变拍摄角度、调整机位……任何一种改变都会让你得到不同感觉的照片，客户肯定也会感到十分惊喜。
#4､设计场景
不管你是拍摄一个公司的宣传册，还是一对新人的婚礼请帖，我们都应该懂得如何设计一个场景，让*简单的拍摄对象也能好看起来。
#5、在直射阳光下拍摄
职业摄影师应该可以在任何光线条件下拍照，包括正午的直射阳光。把太阳想象成一个超大影棚里的巨大光源，你就能想到很多办法来驯服这头怪兽，让其为你所用。
#6、拍摄逆光
逆光拍摄是我们经常遇到的，摄影师应该懂得如何通过使用反光板这样的方法来为拍摄对象正面补光。
#7、拍摄细节
宴会上精美的食物、婴儿房里的小鞋子……这样的细节随处可见。用照片记录下来，往往更能勾起人们的回忆。我们在拍大场景的同时，应该注意捕捉这样的细节，客人会为此感激你的。
#8、选择黑白或者彩色
在决定是否把照片转成黑白色的时候，你会考虑哪些因素呢？你*终的选择，是基于什么样的原因呢？这样处理跟你的风格是统一的吗？你的客人喜欢吗？你是为了讨好所有客户，还是你真地相信这张照片就应该是黑白的呢？
摄影师在后期的时候，应该清楚自己选择某种影调的原因，并且让自己的后期代表自己的艺术理念，而不要盲目跟风。
#9､拍摄决定性瞬间
故事性令照片具有独特的魅力。即使你喜欢摆拍的照片，你仍然应该懂得如何捕捉一个稍纵即逝的瞬间。可以在拍摄家人和朋友的时候来练习，或者在你的拍摄间隙抓拍客人那些没有防备的真实瞬间，从而学会预判和抓拍。
#10､接受不完美
不是每张照片都必须是完美的。其实我们记得的历***某些很有份量的照片，离技术上的完美差得很远，构图也不尽理想。摄影师应该学会所有的基础知道并且懂得如何运用，一旦你熟练掌握了，就可以主动地去打破常规，接受各种不完美。这样下去，你会发现自己收获到很多喜欢的照片。
#11､拍出代表自己风格的照片
所有摄影师都共同面对的一个挑战，是如何定义自己的风格。我们知道风格很重要，但这事儿不能硬来。你只能不停止地拍拍拍，然后有一天你突然认识到：“噢，这并不难，这些照片很不错！”多数摄影师会在头三年发现自己的风格，如果你没有也不用担心，继续多拍就好了。你不必去使劲寻找自己的风格，只要你的功夫到了，你的风格会自己找到你的。
