王攀的《小城碎戏》于2016年入选“日常——中外青年摄影师作品联展”，同年，他以家乡为原点，开启了新的小城系列。在作品中，他以一个外来者的身份来到一座座陌生小城，却以老到的目光捕捉到了不同小城的日常，正如他所说，“我所去做的不过是去街上把这些影像捡拾回来而已，只要带着相机，就会得到这一方水土的眷顾，转角也许就有惊喜。"。近些年，他又以自由摄影师的角色转换为商业人像摄影的创作，通过采访，让我们共同探讨王攀与他的小城情结，以及他的影像故事。
Q：《小城碎戏》的拍摄地是陕西西安临潼，为什么会选择拍摄这个地方？除了是自己的家乡之外，临潼这座小城的哪些地方吸引了你？
A：临潼是生养我的地方，有着太多的回忆，不管是甜蜜还是苦涩的，都深扎心底。我于年少时因求学离开家乡，不想，从此，家就成了故乡。往后的这些年，虽然逢节庆日不间断回去，但每次都来去匆匆它，故乡与我身体的距离越来越远，心却越来越近，特别是在异乡成了家，有了妻女，这种乡愁却愈发浓厚，稠的化不开。故乡有的人已不在了，但记忆中的轮廓还在，有些事儿淡了，但回忆还在，有些人和事不愿意再想但还是想了。我怀着这种复杂的情绪在2016年，正是结项香花开的季节，带着胶片相机开启了与这座小城的对话，*终以22天18个胶卷给出了答案，心里也就松快了一些。
除了乡愁，临潼吸引我的还有它的变化，它像所有在城市化进程中膨胀的城市一样，发生着翻天覆地的巨变，逐渐消失的村庄文明与拔地而起的商品楼盘，大量的失地农民和被征用开发的土地，满街跑的小轿车和低头玩手机的年轻人，大力发展的旅游业吸引了世界游客，但却没有人愿意停下脚步来了解临潼这座小城，我惊诧于这一切发生的太过匆忙，我却没有参与其中，于是想着去拍摄记录它当下的发展变化，并力求让临潼“小城碎戏”成为发展中的小城样本。
Q：在《小城碎戏》之后，你开始了新的小城系列，拍摄了玉门、新绛等地，你是用什么标准来选择拍摄地点的？你对这些小城的关注点是什么？
A：我所选择的小城必须是我感兴趣的，要考虑它的地域文化、历史背景、发展脉络等等，在当下这个大时代发展变革中所处的位置，在城市化进程中所发生的变化，或者因为某一决策某一事件而引发了一系列问题，而这种问题又可以影响深远，我会以各种纬度考量拍摄的价值。
每座小城都有自己的属性，和值得关注深挖的点，做好案头工作，找准脉络，我将每一次的小城观察所拍摄关注的点形成一些关键词，在实际拍摄之中将其贯穿，从而形成我的观察视角。
Q：在《小城碎戏》之后，你开始了新的小城系列，拍摄了玉门、新绛等地，你是用什么标准来选择拍摄地点的？你对这些小城的关注点是什么？
A：我所选择的小城必须是我感兴趣的，要考虑它的地域文化、历史背景、发展脉络等等，在当下这个大时代发展变革中所处的位置，在城市化进程中所发生的变化，或者因为某一决策某一事件而引发了一系列问题，而这种问题又可以影响深远，我会以各种纬度考量拍摄的价值。
每座小城都有自己的属性，和值得关注深挖的点，做好案头工作，找准脉络，我将每一次的小城观察所拍摄关注的点形成一些关键词，在实际拍摄之中将其贯穿，从而形成我的观察视角。
Q：你曾经提到，拍摄小城之前会在搜索小城的资料、照片，了解小城的相关情况，为什么要做这样的准备工作？
A：为了在视觉上做一个梳理，使其在拍摄前就有了城市肖像的大概轮廓，而我要做的就是装着满脑子搜集的资料，沿着视觉线索，去寻找这座小城的不同部位和器官，直至这张肖像得以饱满。
Q：拍摄小城系列时，你以一个外来者的身份短暂停留在这些陌生小城，但是你的眼光又很老到，捕捉到了很多游客、本地人都注意不到的奇观。为什么你能感受并捕捉这些陌生小城奇特的气味？
A：虽然是个外来者，但我大脑里早已装下了一座城上下几千年的简约版。在我开启每一个城市的拍摄之前所做的研究，甚至已经超过本地人对自己所生活城市的了解。这些研究帮我打开了思维，我清楚的知道摆在眼前的画面哪些是有价值的，符合我的影像标准的，可以纳入故事序列的，我所去做的不过是去街上把这些影像捡拾回来而已，只要带着相机，就会得到这一方水土的眷顾，转角也许就有惊喜。
Q：你怎么理解“日常”？什么是你认为的“小城日常”？
A：日常是生活中易被忽视的琐事，是熟视无睹的万物，是习以为常的在路旁，是转眼低眉的一瞬间。小城的日常不是我能认为的，它就在那儿，等着你去观察、去感受、去发现、去拍摄。
Q：是什么触发你在某一瞬间按下快门？你看重的是画面的视觉构成，画面传递出来的信息，还是看重拍摄时的情绪，感觉到了自然而然就按下了快门？
A：拍照是我在情绪引领下所做的一个下意识的行为，要不要说的这么玄乎，其实就是某个画面的视觉构成、画面内容引起了我的兴趣，而我拍照有个习惯，就是在出家门的那一刻就开始培养这种拍摄的情绪，跟着一座城市应有的节奏和律动，从而使自己进入拍摄状态，情绪确实在拍摄中起到了主导，而我也遵从情绪的指引。
Q：你的作品跨度很大，从比较生猛的《派对动物》到商业人像，再到平静的小城系列，是什么促使你发生这样的转变？你现在的观看的方式或者关注的重点和以前有什么不同？
A：这跟所处的时代有关，是跟随变革而转变自己的结果，媒体业态的转变，摄影方式的改变，以及人类生活方式的演变都在影响思维的形态和关注点的改变，而我只是根据自己的年纪顺应了这种变化而已。
以前会有猎奇的心态，会有形式上的追求，对捕捉动态画面以及夸张视角所带来的冲击感会有种莫名的兴奋，会因为参与某个大事件或去拍摄某个大人物而感到骄傲。但现在看来，拍摄那些东西所留下的影像并不值得反复观看和多层次阅读，因此而觉得索然无味。于是决定停下来换一种观察方式，退后几步或者推迟数年再去做深层次的呈现成了当下的追求，我不知道未来还会有几变，但不能停止探索的可能性。
《在人间》2011年，北京南锣鼓巷，抱鹅的男子
Q：从《在人间》到小城系列，你认为贯穿你个人创作的主题是什么？
A：《在人间》是从《呼吸间》不断积累而来，也是自我认识的一个过程，所以现在讲《在人间》其实是一个俯拾人类情感的过程，也是我从心理上逐渐趋于平静的过程，而“小城”系列所呈现的是日常生活中的非常，但这个非常又不太容易拿捏，对于一个不太会讲话的人来说，要将自己锤炼成一个善于讲故事的人实非易事。
而贯穿始终的是“平淡”这一关键词，呈现的是开放性画面，留下的是悬而未决的问题。
Q：你是用什么样的思路来编辑、整理小城系列的作品？文字在这系列作品中扮演着什么样的角色？
A：我做了十几年图片编辑和图片管理工作，但编辑自己的作品确是一件不易的事情，我没有惯常的工作习惯，或者说一种编辑手段，小城系列每一组都不一样，我也不允许一样，从开始拍摄时就有了后期的编辑呈现的大概思路，只需要选择个案，但选择个案或者个案之间的逻辑关系确实是个头疼的事情，有时候会抓狂。我有了故事，但有时候不想讲一个通俗易懂的故事，就需要用点心思了。
文字和影像一直都是互补的关系，能用影像呈现的绝不用文字，能用文字描述的一定是影像呈现方面有缺憾的，所以，做为一个摄影师，一定要注重文字修养。
《渭水泱泱》 一位中年男子在河边做饭，他常年居住在渭河一艘船上。
Q：为什么*终离开了媒体，而没有选择一边在媒体工作，一边做个人创作？
A：一边在媒体工作，一边还能做个人创作，哪里有这么好的工作，快介绍给我啊！如果有人给你画了一张这样的饼，你真得考虑一下啦，没有哪个老板傻到养这样一号人的。这也就解释了我为什么离开了媒体，但我却没离开媒体圈儿，依然做着媒体的工作，拍照片写文字做报道，只是把工作当成了一种生活方式而已。
Q：你是如何兼顾商业拍摄与个人创作的？又如何在拍商业这种限制重重的环境下延伸出自己的创作？这是你性格中的不安分使然？还是说是你作为摄影师的一种天赋、一种能力？
A：其实我并没有兼顾的很好，能在商业拍摄中延伸个人创作并不是件易事儿，在完成客户要求的同时尽可能带入个人想法，把自己玩高兴了，客户也满意的双赢结果，需要的是经验值和个人魅力。不安份还谈不上，只是不喜欢重复自己，那么就会显得个性突出，想法比别人多了点儿，那么，要做到那一点点不同，确实需要做很多的工作，要去说服很多人才得以实施，也是很多人配合的结果，单凭我一个人是无法完成的，这点要感谢很多人的包容和理解，给了我很多帮助。
我没有什么天赋，也没机会接受系统的摄影教育，只是攒了些经验和阅历，让我在工作和创作中稍微从容了些。
