中国摄影金像奖是由中国文联和中国摄影家协会联合主办的摄影领域全国性*高个人成就奖，第十二届中国摄影金像奖近日已经揭晓，共有19人荣获此项殊荣，名单如下：
纪实摄影类：王芯克、叶健强、兰红光、刘占崑、吴宗其、汪强、张雷、陈杰。
艺术摄影类：叶文龙、吴健、罗韬、岳鸿军、金平、周民、高建设、董冬。
商业摄影类：白辰、朱汉举、唐小平。
白辰
1974年出生，中国摄影家协会会员，中国人像摄影学会理事，中国摄影著作权协会会员。荣获“第八届全国人像摄影十杰”、“中国十大时尚摄影师”等称号，作品入选“全国人像摄影艺术展”、“济南国际摄影双年展”、“丝绸之路国际艺术节摄影展”等，作品曾刊载于《人像摄影》杂志、《中国摄影报》等。
评委评语：
白辰善于使用中国传统美术和大自然形象作为自己创作的视觉元素。他的作品中既有对中国传统文化的深刻领悟，又有对大自然的无限敬仰，以摄影为载体将不同元素进行整合再造，让人与自然、当下与传统在创作过程中不断融合，*终呈现出动人心弦、感人至深的佳作。
摄影师白辰——关于摄影的问与答
谈谈你的摄影经历
*早开始接触人像摄影是1997年，在老家的一家照相馆做兼职摄影师拍婚纱。接触相机时间则比较早，十几岁的时候，家里有台确善能单反相机，自己常常偷着拿出去拍着玩，后来变成了兴趣。
初中就拿零花钱去买胶卷，黑白乐凯3块钱一个，那会拍照还是非常***的事，所以一卷往往会拍很久。拍完后去照相馆冲洗又觉得贵，便开始学暗房。没有老师没有教材，*后捧着在地摊上找到一本中学劳技课本，看到里面有“怎样冲洗黑白胶卷”一文，如获至宝。于是，家里的脸盆便成了我的显影盆，定影盆，自己又动手做印相箱，用窗户玻璃给照片上光……..整个中学阶段，自己权当算是个摄影爱好者。
后来到北京电影学院进修图片摄影专业，还经常去书店观摩油画作品，我又爱好文学，绘画对摄影是形上的帮助，而文学，则是摄影神上的渗透。
在影楼大概做了三年多的摄影师，拍摄了形形色色的客人，这也是锻炼审美眼光的有效途径。观察客人的言行举止谈吐，判断客人的职业、性格，这非常有利摄影师迅速给客人定位，拍摄出他们喜欢的风格。
1999年，我背着一台相机开始北漂，做了十多年摄影培训讲师。做摄影讲师对一个摄影师的成长很重要，你要给学生讲明白，自己就要先非常明白。备课讲课的过程，也是自己摄影思维形成完整体系和完善的过程。
谈谈你对摄影的理解
理论指导实践，这个道理始终是对的。没有理论，随着技巧成熟后，很多摄影师便会陷入瓶颈中，拍的作品总不是自己想象中的画面，看自己的作品也总觉得重复，时常会觉得迷茫，不知道怎么拍好，慢慢的就对摄影没有了兴趣，甚至改行不再碰相机。这种情况属于一种成长过程中的困境状态，而要突破为化境，唯有坚持和从思维体系及文化修养上下功夫。所谓大师和匠人的区别，也在这里分道扬镳。
摄影的本质是直接的存在感，这是摄影*纯粹的解释。不同的摄影类别有不同的表现手法，商业人像摄影大多都需要以美为前提的，当然，美的概念是随着时代进步而变迁的。但我始终认为，摄影在画面形式美的基础上，更要赋予作品内涵上的一种生命的存在，一种意境的悠长，一种文化的沉淀，也就是说，作品要有灵魂。
今后的拍摄方向是什么？
中国传统文化一直是我喜欢的，以后还会继续以表现传统文化为主线去拍摄。而若一味模仿西方作品，模仿到的只是形，很难模仿到神和内涵，反而还丧失了我们文化的传承精髓。在条件允许的情况下，我更想去拍些人文纪实。
阐述一下你的参评作品
这次参评的作品大多是近几年拍摄的积累，各种风格都有。如*早拍摄的敦煌飞天题材，服装道具背景都是我和化妆师一起动手制作的，拍摄了三次才定稿。商业人像摄影必须有自己独特的风格，而这个风格除了题材，也有画面的因素。而组成画面因素很重要的部分，就是背景道具服饰之类，所以，你只有有了别人没有的元素，你才会有别人没有的作品。
在新疆时拍摄的人体，走走停停逗留了一个多月才完成。在这里拍摄的人体，没有过多的去强调形体的美，而是尽力让人体与自然融为一体。部分照片是用哈苏胶片拍摄，基本采取自然光环境。其他照片也是近些年断断续续拍摄的一些作品。我不喜欢太刻意的去表现一些想法，很多作品其实都是给客人拍的，或者是请朋友来拍。
