生在广州，幼年跟随父母*民澳大利亚的潘奕玮(Alex Pan)今年27岁，已经把58项***摄影大奖收入囊中。他获得过WPPI(国际婚礼摄影协会)及AIPP(澳大利亚国家摄影协会)的大师级别称号、WPP国际婚礼摄影协会比赛年终***，23岁时，就成为了最年轻的也是唯一的华人WPPI国际大赛评委。功成名就之际，潘奕玮选择回到他出生的地方开设摄影课程。
近日，潘奕玮在广州一家咖啡店向新快报记者展示了他自主开发的一款VR摄影教程，试图将摄影课程的价格进一步降低。按照他的想法，摄影并不是有钱人的专利，技术让大家都有条件来学习。
小时学美术，长大读酒店管理，也成为了摄影师。
潘奕玮：小时候我学的是美术，住Boarding School(寄宿学校)，生活上比较独立，大概十一二岁的时候，就自己背包去丽江束河古镇旅行。
我拿着相机，能捕捉到很多有故事的画面，学美术的功底，包括对构图、光影和色彩的感觉，对于捕捉这些画面有很大的用处，我的摄影风格也保持着故事性和油画的观感。
Hi广州：在澳大利亚，你也没有放下与摄影的缘分？
潘奕玮：很多人都知道，澳大利亚是全球最多***摄影师的地方，每年几乎百分之七十的奖项都在那里产生。我17岁时就到当地一位知名摄影师的门店里当学生，学习他的经验和知识。
其实当时我读的是酒店管理，其中有一部分的课程是关于人的心理，拍摄婚礼照片其实是最快地了解被拍者整个生活故事的途径，于是我选择了在人像和婚礼摄影方面深造。后来，遇到一位来自文莱的朋友，跟他一起创立了自己的工作室。
“真正的摄影艺术，不应该一味去讲求器材与后期”
Hi广州：在你熟悉的人像和婚礼摄影方面，你对中国这方面的爱好者与学习者有什么建议？
潘奕玮：这方面的摄影，*大的区别在于对象，也就是客户。选择认可你的客户很重要，摄影师是没有办法独立完成拍摄的。遗憾的是如今在国内，人们很多时候有比较统一的审美，尤其是互联网带来的“美图秀秀”审美，导致许多人一直在跟随潮流，而缺乏创新。
其次是对环境的把握和运用，无论是晴天雨天，黑夜正午，都可以把大自然变成你的摄影棚。我个人喜欢自然光，对于拍摄的人造灯光和后期手段不是那么推崇，我要求工作室的摄影师拍出来的原片就已经能拿给客户看，而不需要做其他修饰手段。
真正的摄影艺术，不应该一味去讲求器材、后期，而是回归到拍摄时对象的心理状态、肢体语言、眼神、当下发生的事情等等。总的来说就是控制大自然造成的条件，调动人的潜意识和情绪。
我每年都会带着太太到西藏一个村子里面住上十几天拍摄，每天只有一次用柴油发电机给相机充电的机会，完全没有手机信号。起床吃完早饭以后，手机就放在房间里面，到户外去拍拍逛逛，没有科技的干扰下，全身心地跟人相处和交谈。这部分的作品我拍了五年，今年将要完成了。
“尊敬所有原创的创意与坚持发出自己声音的人”
Hi广州：回到广州，有什么打算？
潘奕玮：我有开设自己的摄影教程，在我的课里面，实践只占四成左右，我更愿意按照每个人不同的性格和阅历、背景来打造个性化的教程，找到学生的擅长点。
因为我认为，每个人都可以是独立的摄影师，有自己的发展道路和创作风格，老师只能教他们怎么去播种。我尊敬所有原创的创意，能够坚持发出自己声音的人本身就值得佩服。
针对有一定基础的摄影爱好者，我还开发了一套VR摄影教程，用360度真实还原拍摄过程的场景，包括真实的光线、气候和人的互动，解剖各种各样的典型场景，下雨刮风大太阳都有，从多种视角可以看到如何利用光线、如何拍姿势等等。这套课程的价格也十分地具有互联网精神，只是传统摄影课程的几十分之一，目的就是要降低门槛，让更多人能学习摄影，并不局限于有钱人。
