修图师要理解光影的原理，首先要知道摄影和美术的关系。美术是人类最古老的艺术，发现人类史前的岩画比文字古老得多，美术早已形成了自己坚实而厚重的系统理论、也留下了无数优秀的经典绘画作品以及各种艺术流派。摄影与美术又同属视觉造型艺术，摄影艺术自然要从美术理论和美术形式中汲取丰富的营养。那么，就让我们先从美术最基本的光影和调子来理解和融会贯通吧！
三大面和五个调子：
摄影与美术都需要用光和影来塑造表达自己的思维理念，我们就先来理解一个画面生成的最基本的条件和光影效果，画面之所以能展现在我们面前，从光影的角度来看它所呈现在我们面前的是光影的三大面和五个调子。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、灰面、暗面。
三大面光影明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:1.亮面：直接受光部分；2.灰面：中间面，半明半暗；3.明暗交界线：灰部与暗部转折交界的地方；4.暗面：背光部分；5.反光：暗面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在暗部又仔细做出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师，现在摄影中的一个很经典的用光就叫伦勃朗光，伦勃朗光又叫三角光，就是从1 7世纪著名的荷兰油画大师伦勃朗创作的一系列古典油画中命名而来的。所谓的“蝴蝶光”则受拉菲尔、提香等作品用光的很大影响。
实例说明：
1.伦勃朗光
下面的两幅作品就是摄影界至今仍非常推崇的“伦勃朗光”。伦勃朗的古典油画作品经常以人物左右上方45度光照射，质感表达上非常强烈。
摄影中的伦勃朗光（济南金夫人婚纱摄影提供）
